Главное — любить

Главное — любить (L"important c"est d"aimer) Франция — ФРГ, 1974, 109 мин. Немецкое название — «Ночная съемка» (Nachtblende). Экзистенциальная драма с элементами эротики.
Как верно отмечает французский видеосправочник «Акай», практически невозможно пересказать этот фильм, не сводя его к банальности.
Впрочем, сюжет, даже загадочный, с элементами мистики и детектива, является для режиссера Анджея Жулавского (поляка, учившегося и большую часть жизни проведшего в Париже) лишь отправной точкой.
Действие его картин не исчерпывается буквальным смыслом, а предполагает метафорическое толкование. Постановщик, тяготеющий к методу фантастического реализма (термин не случаен, поскольку Жулавский не раз заявлял о преклонении перед гением Достоевского), создает притчи о «страстях человеческих», о всепоглощающей, самосжигающей любви. Согласно режиссеру ленты с таким программным названием «Главное — любить», один краткий миг счастья оправдывает долгие мучения, раздоры, вечную и непримиримую борьбу мужского и женского начал, драматическую, а часто трагическую схватку одного человека с другим и одновременно с самим собой.
«Главное — любить» — это словно эпиграф ко всему подчас неуравновешенному и явно неровному творчеству Анджея Жулавского, философа любви, изначально обреченной страсти, сложных взаимоотношений между мужчиной и женщиной, ситуаций некоего притяжения — отталкивания, влечения — презрения. Интересно было бы сопоставить поиски польско-французского режиссера с открытиями японца Нагисы Осимы («Коррида любви»). Фильмы Жулавского внешне более занимательны и экстатичны, иногда нервозны сверх меры.
Вероятно, его лучшая и самая выверенная картина «Главное — любить» даже пользовалась успехом у зрителей, привлеченных мелодраматически-детективной историей с налетом сенсационности (в частности, в сценах съемки порноленты). Но, возможно, отнюдь не всеми был понят глубинный смысл режиссерского послания. Уникально также свойство Анджея Жулавского «выжимать» из исполнителей все, на что они способны — и более того! Актеры играют у него не только свои главные, личностные роли, но порой пророческие, как в случае с Роми Шнайдер. Ее роль, удостоенная премии «Сезар»—75, дает немало для понимания жизни и обстоятельств смерти актрисы, которая случилась через восемь лет после съемок в этой ленте.
Сергей Кудрявцев
В ролях: Роми Шнайдер, Жак Дютрон, Фабио Тести, Клод Дофен, Клаус Кински.
Премия «Сезар» в номинации «Актриса» за 1975 год.
Статья находится в рубриках
Яндекс.Метрика