Гверчино

Гверчи́но (Guercino; наст. Джованни Франческо Барбьери, Barbieri) (крещен 8 февраля 1591, Ченто, Феррара — 22 декабря 1666, Болонья) — итальянский живописец болонской школы. Как художник Гверчино сложился под влиянием Лодовико Карраччи, но он не обучался в академии «Вступивших на новый путь», основанной братьями Карраччи. Его ранние произведения — «Мученичество святого Петра» (1618-1619, галерея Эстенсе, Модена), «Танкред и Эрминия» (1618-1619, галерея Дориа-Памфили, Рим) исполнены с повышенной драматизацией света и тени. Этот прием внешне напоминает манеру Караваджо, но заимствован от живописи Северной Италии — Феррары и Венеции.
Гверчино Франческо (Воскрешение Лазаря)
Воскрешение Лазаря
Гверчино (Иаков, получающий одежды Иосифа)
Иаков, получающий одежды Иосифа
В картинах Гверчино проявилась фантазия наследника традиций Доссо Досси. Его талант был замечен папским легатом в Ферраре — кардиналом Серра, для которого был написан ряд произведений. В кругу специалистов считается, что лучшие работы художник создал в молодости, поэтому произведения, написанные в ранний период, получили название «il vero Guercino» («подлинный Гверчино»). Примером ранней манеры мастера является ольшой алтарный образ «Мученичество святого Петра», в котором сказались влияния венецианской живописи 16 века, представленной в собраниях феррарских герцогов д'Эсте, изучение алтарных картин в церквях родного города Ченто и его окрестностей. Самобытная композиция напоминает приемы Караваджо, так как Гверчино пытается трактовать ее в народном духе, использует народный типаж, подчеркивает грубоватую силу образов. Лица изъясняющихся многозначительными жестами персонажей выражают переживания, но без повышенной драматизации. Композиция продумана и герои расположены в виде ромбовидной фигуры вокруг центрального незаполненного пространства. Воспоминание о рыцарских поэмах Тассо и Ариосто звучит в полотне «Танкред и Эрминия». Мягкие тона одежды волшебницы Эрминии контрастируют с холодным блеском брони доспехов рыцаря Танкреда.
В 1621 году Гверчино был приглашен в Рим папой Григорием XV. В этот период он резко изменил манеру, отойдя от рельефной лепки объемов светотенью, но по-прежнему используя смелые композиционные построения, необычные ракурсы, но менее драматизированные жесты. Этот переход к классицизирующей манере характеризуют полотно «Явление Христа Марии» (1629, Ченто, Городская пинакотека), гигантский алтарный образ «Погребение Св. Петронилы» (1623, Рим, Капитолийский музей). В изображении евангельского эпизода художник еще использует эмоционально-выразительные возможности светотени, но жестикуляция действующих лиц уже значительно более сдержанная.
Фрески виллы Лудовизи в Риме (1621-1623) с изображением аллегории «Ночи» и явления богини утренней зари Авроры («Аврора») — стали продолжением традиций монументальной живописи Аннибале Карраччи, продемонстрировав незаурядный талант художника в передаче световых эффектов, выигрышных ракурсов, унаследованных от мастеров Северной Италии. В Риме художник имел большую мастерскую, работавшую и для его родного города Ченто, который он посетил в 1623 году. Одно из последних произведений, исполненных в Риме — «Святой Ромуальдо» (1640-1641, Равенна, Пинакотека). Это наиболее классицистическое по манере исполнения его произведение. В центре изображен Святой, защищаемый ангелом от козней демона. Контрасты света и тени выглядят более пригашенными, но светоносность красок выдает руку мастера болонской школы. Ткань светлой рясы Святого Ромуальдо, освещенная потоком света, кажется сама излучающей сияние.
После смерти Гвидо Рени Гверчино перебрался в Болонью, где занял одно из ведущих мест в кругу мастеров этой живописной школы. Стиль его резко изменился в этот период под влиянием Гвидо Рени («Агарь», 1657. Милан, Брера; «Мученичество Екатерины», Эрмитаж). Живопись Гверчино изучали многие европейские мастера последующего времени. Ранние произведения художника оказали непосредственное воздействие на неаполитанцев П. Ф. Мола, М. Прети, болонца Дж. М. Креспи.

Смотри также

Статья находится в рубриках
Яндекс.Метрика