Гверчино

Как художник Гверчино сложился под влиянием Лодовико Карраччи, но он не обучался в академии «Вступивших на новый путь», основанной братьями Карраччи. Его ранние произведения — «Мученичество святого Петра» (1618-1619, галерея Эстенсе, Модена), «Танкред и Эрминия» (1618-1619, галерея Дориа-Памфили, Рим) исполнены с повышенной драматизацией света и тени. Этот прием внешне напоминает манеру Караваджо, но заимствован от живописи Северной Италии — Феррары и Венеции.

В картинах Гверчино проявилась фантазия наследника традиций Доссо Досси. Его талант был замечен папским легатом в Ферраре — кардиналом Серра, для которого был написан ряд произведений. В кругу специалистов считается, что лучшие работы художник создал в молодости, поэтому произведения, написанные в ранний период, получили название «il vero Guercino» («подлинный Гверчино»). Примером ранней манеры мастера является ольшой алтарный образ «Мученичество святого Петра», в котором сказались влияния венецианской живописи 16 века, представленной в собраниях феррарских герцогов д'Эсте, изучение алтарных картин в церквях родного города Ченто и его окрестностей. Самобытная композиция напоминает приемы Караваджо, так как Гверчино пытается трактовать ее в народном духе, использует народный типаж, подчеркивает грубоватую силу образов. Лица изъясняющихся многозначительными жестами персонажей выражают переживания, но без повышенной драматизации. Композиция продумана и герои расположены в виде ромбовидной фигуры вокруг центрального незаполненного пространства. Воспоминание о рыцарских поэмах Тассо и Ариосто звучит в полотне «Танкред и Эрминия». Мягкие тона одежды волшебницы Эрминии контрастируют с холодным блеском брони доспехов рыцаря Танкреда.

В 1621 году Гверчино был приглашен в Рим папой Григорием XV. В этот период он резко изменил манеру, отойдя от рельефной лепки объемов светотенью, но по-прежнему используя смелые композиционные построения, необычные ракурсы, но менее драматизированные жесты. Этот переход к классицизирующей манере характеризуют полотно «Явление Христа Марии» (1629, Ченто, Городская пинакотека), гигантский алтарный образ «Погребение Св. Петронилы» (1623, Рим, Капитолийский музей). В изображении евангельского эпизода художник еще использует эмоционально-выразительные возможности светотени, но жестикуляция действующих лиц уже значительно более сдержанная.

Фрески виллы Лудовизи в Риме (1621-1623) с изображением аллегории «Ночи» и явления богини утренней зари Авроры («Аврора») — стали продолжением традиций монументальной живописи Аннибале Карраччи, продемонстрировав незаурядный талант художника в передаче световых эффектов, выигрышных ракурсов, унаследованных от мастеров Северной Италии. В Риме художник имел большую мастерскую, работавшую и для его родного города Ченто, который он посетил в 1623 году. Одно из последних произведений, исполненных в Риме — «Святой Ромуальдо» (1640-1641, Равенна, Пинакотека). Это наиболее классицистическое по манере исполнения его произведение. В центре изображен Святой, защищаемый ангелом от козней демона. Контрасты света и тени выглядят более пригашенными, но светоносность красок выдает руку мастера болонской школы. Ткань светлой рясы Святого Ромуальдо, освещенная потоком света, кажется сама излучающей сияние.

После смерти Гвидо Рени Гверчино перебрался в Болонью, где занял одно из ведущих мест в кругу мастеров этой живописной школы. Стиль его резко изменился в этот период под влиянием Гвидо Рени («Агарь», 1657. Милан, Брера; «Мученичество Екатерины», Эрмитаж). Живопись Гверчино изучали многие европейские мастера последующего времени. Ранние произведения художника оказали непосредственное воздействие на неаполитанцев П. Ф. Мола, М. Прети, болонца Дж. М. Креспи.