Грабарь Игорь Эммануилович

Игорь Грабарь родился в семье Э.И. Грабаря, общественного и политического деятеля Австро-Венгрии, вынужденного переселиться с семьей в 1876 году в Россию, в город Егорьевск Рязанской губернии. Игорь Грабарь учился в Петербургской академии художеств (1894-1896), в частности, у И.Е. Репина и П.П. Чистякова, а также в студии А. Ажбе в Мюнхене (с 1896); преподавал в организованной совместно с Ажбе школе (1898-1901). Кроме Германии, он побывал в Италии и Франции, а жил и работал преимущественно в Петербурге (с 1889) и Москве (с 1903). И.Э. Грабарь был членом объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников». «Прирожденный жизнерадостник» (как он сам себя охарактеризовал в письме к А. Н. Бенуа), человек огромной деловой энергии, Грабарь сочетал искусство с культурно-организаторской работой.

Как художник, он испытал большое влияние импрессионизма и постимпрессионизма. Для его творчества наиболее характерны неброские по мотиву, но чрезвычайно звучные, эмоционально-насыщенные по цвету пейзажи («Сентябрьский снег», 1903; «Февральская лазурь», «Мартовский снег»; обе — 1904, Третьяковская галерея), а также натюрморты, точнее целые живописные куски пространства, где вещи составляют искрящиеся хроматические гаммы («Хризантемы», 1905; «Неприбранный стол», 1907; обе в Третьяковской галерее). Тогда же обнаружился и его талант портретиста.

В послереволюционный период путь художника отмечен компромиссами. Он писал все больше автопортретов и портретов, особенно его привлекают «старинные русские люди», стойко сохранившие свое творческое достоинство: таков поэт Н.А. Клюев (портрет 1932, Русский музей) или академики на картинах, заказанных в 1935 для конференц-зала Академии наук. На этом добротном фоне официозностью выделяются большие полотна «В.И. Ленин у прямого провода» (1933) и «Крестьяне-ходоки на приеме у В.И. Ленина и И.В. Сталина» (1938; обе в Государственном историческом музее). Выступая в качестве художественного критика в журналах «Мир искусства», «Старые годы», «Аполлон», он приветствовал новаторские искания.

В 1909-1914 годах Грабарь обращался к архитектуре. Вдова клинициста Г.А. Захарьина, потеряв сына, решила построить в его память больницу-памятник и передать ее в дар московскому земству. Она обратилась к Грабарю, который не только выполнил проект, но и сделал рабочие чертежи и шаблоны. В архитектуре здания были использованы мотивы построек Андреа Палладио, которым Грабарь в это время был увлечен. Он даже ездил в Виченцу, где по его заказу были изготовлены капители. Строительство усадьбы Захарьино под Москвой не было закончено, здание больницы стало использоваться под военный госпиталь. Грабарю принадлежит честь «открытия» архитектора 19-го столетия Д.И. Жилярди, имя которого практически не было известно.

Еще осенью 1902 Грабарь предпринимает поездку на русский Север, в Вологодскую и Архангельскую губернии (в Новгороде и Пскове он побывал еще раньше). Эта поездка пробудила в нем страсть к русскому искусству, которая стала основой всей его жизни. Путешествия по рекам Вычегда, Сухона и Северная Двина, где он зарисовывал и обмерял церкви, мельницы, избы, фотографировал иконы, утварь, древнее шитье, утвердили его в желании осмыслить и издать собранный материал. Неслучайно именно Грабарь стал создателем комплексной многотомной «Истории русского искусства».

Впервые мысль об издании «Истории русского искусства» возникла у Грабаря в 1902, когда издатель журнала «Нива» А. Ф. Маркс попросил его переработать и дополнить «Историю искусств» П. П. Гнедича. Отказавшись «перерабатывать» Гнедича, Грабарь предложил издать «Историю русского искусства» и, получив согласие, на долгие годы углубился в изучение архивов Академии художеств, Академии наук, Сената, Синода, Министерства двора и др. В статье «Два столетия русского искусства» он дал общую картину его развития в 18-19 веках, что впоследствии послужило основой для «Истории русского искусства».

Первый вариант программы «Истории русского искусства» был готов в январе 1907. Все издание должно было состоять из 12 томов (3000 иллюстраций); архитектуру предполагалось выделить в особые тома. В 1909-1916 годы было выпущено 5 томов, причем Грабарь был не только редактором, но и автором важнейших разделов. Параллельно с «Историей русского искусства» Грабарь предпринимает издание новой серии монографий «Русские города — рассадники искусства». В план были включены богатые архитектурными и художественными ценностями провинциальные города: Ростов, Углич, Ярославль, Кострома, Старица, Торжок, Рязань, Вятка, Пермь, Полоцк и др. Осуществить удалось только один выпуск.

В мае 1915 во время немецких погромов было разгромлено издательство Кнебеля, австрийского подданного. Тысячи хранившихся там редчайших негативов, в том числе и для серии «Русские города…», были уничтожены разъяренной толпой. Продолжать издание было уже невозможно. С 1906 совместно с Кнебелем Грабарь осуществляет уникальную для того времени серию монографий о крупнейших мастерах современного русского искусства. Сам пишет книги о И. И. Левитане (в соавторстве с С. Глаголем, 1913) и о В. А. Серове (1914).

В 1913 за монографию о художнике Серове Грабарь был избран действительным членом Академии художеств, а вскоре назначен попечителем Третьяковской галереи, затем ее директором. Он с энтузиазмом берется за новое дело: выпускает первый научный каталог собрания галереи, занимается изменением экспозиции картин в залах. Однако реэкспозиция вызвала негативную реакцию официальной критики. В 1925 Грабарь отказывается от директорства и сосредоточивается на преподавательской деятельности в МГУ, где в течение десяти лет читает курс «Теории и практической реставрации памятников искусства и старины».

После 1917 научная деятельность Грабаря направляется на охрану и реставрацию памятников древнерусского искусства. Уже в ноябре 1917 при Наркомпросе создается Коллегия по делам музеев и охране памятников искусства и старины, в дальнейшем преобразованная в Музейный отдел. Грабарь становится руководителем Отдела по делам музеев, выделенного из Музейного отдела. Чтобы поставить регистрацию и учет памятников на научную основу, он пишет в 1919 брошюру «Для чего надо охранять и собирать сокровища искусства и старины».

В первые годы Советской власти энергичные усилия Грабаря направляются на реставрацию памятников архитектуры, прежде всего Московского Кремля и Ярославля, превратившегося после революционных боев в груду развалин. В эти годы Грабарь знакомится с П. Д. Барановским и привлекает его к развернувшимся реставрационным работам в Кремле и Ярославле. Деятельность Реставрационного подотдела распространилась на всю территорию России. Были организованы экспедиции для выявления и раскрытия памятников древнерусской живописи и поисков объектов древнерусского зодчества, нуждающихся в срочных ремонтно-реставрационных работах. В 1918 Грабарь становится директором Центральных реставрационных мастерских (до 1930; с 1944 научный руководитель), которые после его кончины стали носить его имя.

Возможность проследить становление художественных школ древнерусских княжеств заставила Грабаря и его единомышленников работать с исключительным энтузиазмом (с 1918). Впервые произведения древнерусской живописи и миниатюры экспонировались еще в 1890 на выставке в Российском историческом музее. Они вызвали большой интерес в России и за границей. Важную роль в деле сохранения и изучения древнерусской иконы сыграли частные собрания известных коллекционеров, таких как Н. П. Лихачев, И. С. Остроухов и др. Последним были предприняты работы по раскрытию икон от позднейших записей и их классификации. Началось обследование живописи Кирилло-Белозерского, Ферапонтова и Андроникова монастырей, а также фресок в Пскове, Новгороде, Звенигороде и других городах. Приступили к реставрационным работам в Благовещенском соборе Московского Кремля с целью выявления творчества Андрея Рублева и Феофана Грека. Во Владимире летом 1918 стали раскрывать фрески Дмитриевского собора и фрески Рублева в Успенском соборе. В 1920-1927 было организовано 15 научно-художественных экспедиций, инициатором и душой которых был Грабарь. Вышла в свет монография Грабаря об Андрее Рублеве с подзаголовком «Очерк творчества художника по данным реставрационных работ 1918-1925 годов». Именно в этой работе он изложил принципы своего реставрационного метода. Кроме того, он сумел создать коллектив энтузиастов-исследователей, занимавшихся изучением древнерусского искусства.

Значение деятельности Грабаря не ограничивается организаторской и исследовательской работой в области древнерусского искусства. Он совершает поездки с выставками произведений русского искусства за рубеж. Особый резонанс вызвала выставка русской иконы, проходившая в 1929 в Германии. С начала 1930-х годов в связи с разработкой генеральных планов реконструкции Москвы и других городов реставрационные работы стали постепенно сворачиваться, и в 1934 Центральные реставрационные мастерские были закрыты.

Реставрационные принципы Грабаря, неразрывно сочетающие задачи расчистки, консервации и научного осмысления старинных произведений, легли в основу современного российского реставрационного дела. Однако в послереволюционных условиях эта работа была сопряжена с тяжелыми для историка компромиссами (такими, как участие в насильственном изъятии церковных ценностей, а также в разработке пропагандистских мероприятий, облегчающих вывоз значительной части национально-исторического состояния за рубеж). В годы Великой Отечественной войны Грабарь стал членом Государственной комиссии по учету разрушений и ущерба, нанесенных немецко-фашистскими захватчиками и возглавил Комиссию по учету и охране памятников искусства при Комитете по делам искусств СССР.

Грабарь вел административную работу: был директором Московского художественного института им. В. И. Сурикова, 1937-43, Академии художеств, 1943-46, а также созданного в 1944 по его инициативе Института истории искусств АН СССР, директором которого он был до конца жизни. Под руководством и при авторском участии Грабаря вышло 5 томов новой «Истории русского искусства» (тт.1-13, 1953-69), до сих пор не превзойденной по широте охвата. Последние месяцы жизни Грабарь работал над разделами, посвященными русской архитектуре первой четверти 19 в., из которых успел закончить только один — об архитекторе Тома де Томоне.

В 1947 под руководством Грабаря вышел коллективный труд «Русская архитектура первой половины ХVIII века». Богатый историко-стилистический материал книг о Репине (1937; Государственная премия, 1941) и Серове (1949) не заслоняет политической тенденциозности многих его суждений. Автомонография «Моя жизнь» (1937) содержит вопреки всей своей автоцензурности массу ценных сведений о культуре «серебряного века». Непосредственно причастный к тоталитарно-бюрократическим механизмам советской культурной политики, Грабарь, тем не менее, остался в памяти потомков фигурой, внушающей глубокое уважение. Тонкий руководитель-дипломат и большой художник, связавший судьбы русского до- и постреволюционного искусства, он спасал для потомков все, что было в его силах спасти, сам став своеобразной «личностью-музеем».

Авторы: М.Н. Соколов, В.А. Резвин