Ван Сант Гас

Родился в состоятельной семье и вырос в городе Портленд на северо-западе США. Верность Портленду Гас сохранил и став знаменитым режиссером. Именно здесь происходит действие многих фильмов режиссера, и в Портленде Ван Сант живет, несмотря на всю свою славу. Рано проявил интерес к кинематографу, а первые фильмы начал снимать в двенадцатилетнем возрасте на восьмимиллиметровую камеру. Учился он в Род-Айлендской школе дизайна, затем работал в Голливуде звукооператором, делал рекламные ролики. Одно время работал на студии независимого продюсера и режиссера Роджера Кормена. Все это время продолжал снимать любительские фильмы. В эти годы формируется насыщенный яркими визуальными образами кинематографический стиль будущего режиссера.

Свой первый полнометражный фильм «Скверная ночь» (Mala Noche, 1985) с бюджетом 25 тысяч долларов Ван Сант сделал на собственные деньги. Черно-белая Mala Noche обращает на себя внимание кинематографической богемы, в 1987 кинокритиками Лос-Анжелеса она признана лучшей картиной независимого производства. В основе фильма лежит история страсти владельца придорожной лавки в Портленде к шестнадцатилетнему мексиканцу-нелегалу. Скандальная тема сразу сделала Ван Санта культовым режиссером в гей-сообществе.

Известность Ван Санту принес его следующий фильм — «Аптечный ковбой» (Drugstore cowboy, 1989) по роману Джеймса Фогля о компании молодых наркоманов, грабящих аптеки. Галлюцинации главного героя (Метт Диллон) показаны как психоделический поток стилизованных образов-знаков культуры потребления в духе коллажных феерий Ж. Мельеса. Затем Ван Сант снял пронзительно-нежную и грустную картину «Мой личный штат Айдахо» (My Оwn Рrivate Idaho, 1991) об уличных юношах-проститутах с Ривером Фениксом и Киану Ривзом в главных ролях. Этот фильм стал фаворитом Венецианского фестиваля, а Ривер Феникс получил приз за лучшую мужскую роль. На волне успеха Ван Сант снял фильм «Даже девушки-ковбои иногда грустят» (Even Соwgirls Get the Blues, 1993) с Умой Турман в главной роли, однако эта причудливая фантазия не имела прокатного успеха и получила прохладные отзывы критики.

С середины 1990-х гг. в творчестве Ван Санта наметился поворот в сторону более традиционного кинематографа, из его фильмов уходят герои-гомосексуалисты. В 1995 он снял трагифарс «Умереть во имя» (To Die For), в котором открыл серьезный драматический талант Николь Кидман. В 1997 Ван Сант добивается блестящего успеха с фильмом «Умница Уилл Хантинг», сценарий которого написали два молодых актера Мэтт Деймон и Бен Аффлек. Уже маститый Ван Сант сумел не только разглядеть в сценарии молодых актеров незаурядный творческий потенциал, но и поверил в их профессиональную состоятельность, доверив им исполнение главных ролей. Результат превзошел все ожидания. Картина в девяти номинациях претендовала на «Оскар» и победила в номинациях «лучший сценарий» и «лучшая мужская роль второго плана» (Робин Уильямс). Блестящие результаты «Умница Уилл Хантинг» принес и в прокате.

Коммерчески успешные ленты позволили Ван Санту в 1998 провести уникальный эксперимент — он снял римейк хичкоковского «Психоза», покадрово скопировав оригинал, и заменив лишь черно-белое изображение на цветное. Но эта работа не вызвала энтузиазма ни у критики, ни у публики. Иронически отнеслась критика и к фильму «В поисках Форестера» (2000). Одним из самых красивых в изобразительном плане фильмов Ван Санта признается фильм «Джерри» (2002) о приключениях двух парней (Мэтт Деймон и Кейси Аффлек) в пустыне. Новым большим успехом режиссера стал фильм «Слон», удостоенный «Золотой пальмовой ветви» на Каннском кинофестивале 2003. В 2005 появляется новая картина Ван Санта — «Последние дни», посвященная трагической гибели рок-звезды. События фильма пересекаются с фактами из жизни солиста «Нирваны» Курта Кобейна, покончившего жизнь самоубийством в апреле 1994.

Кроме кинематографа Ван Сант занимается художественной фотографией, снимает видеоклипы (в частности, для группы Red Hot Chilli Peppers), в 1998 был опубликован его первый роман «Розовый» (Pink) об уличных подростках.