Брукнер Антон

Начальное музыкальное образование получил под руководством своего отца, сельского учителя и органиста. В возрасте 10 лет овладел органом настолько, что мог замещать отца в местной церкви. После его смерти в 1837 стал певчим в монастыре св. Флориана (близ Линца); там же продолжил обучение игре на органе, занимался скрипкой и теорией музыки. Некоторое время работал школьным учителем в провинции. В 1845 вернулся преподавать в монастырь св. Флориана; с 1851 работал там же органистом. К тому времени уже был автором месс и других духовных сочинений. В 1855 был назначен органистом Линцского собора; в том же году прошел в Вене курс контрапункта у ведущего австрийского теоретика С. Зехтера (1788-1867). Продолжал брать уроки у авторитетных музыкантов до начала 1860-х годов. Решающую роль в жизни Брукнера сыграло знакомство с операми Р. Вагнера «Тангейзер» и «Тристан и Изольда» (1863). С той поры творческая эволюция Брукнера пошла по новому пути, о чем свидетельствуют Мессы 1—3, созданные в 1864-1868. В 1863 Брукнер сочинил свою первую симфонию (без порядкового номера); вскоре жанр симфонии занял в его творчестве господствующее место.

В 1868, после смерти Зехтера, Брукнеру был предложен пост преподавателя теории в Венской консерватории, который он принял не без колебаний. В последующие годы Брукнер выступал в Париже и Лондоне как органист-виртуоз и импровизатор. Между тем в Вене его творчество не получало признания. Венский филармонический оркестр отверг его Первую симфонию (1866) как «сумасбродную», Вторую (1872) — как «бессмысленную» и «неисполнимую». Премьера Третьей симфонии (2-я редакция 1877) провалилась. Четвертая симфония («Романтическая», 2-я редакция 1880) имела успех, однако Пятая, завершенная в 1876, была сыграна с опозданием на 18 лет, а Шестую Брукнер так и не услышал полностью. Сторонники Брамса в полемике с «вагнерианцами» жестоко критиковали Брукнера за его преклонение перед Вагнером. Друзья Брукнера настоятельно рекомендовали ему внести сокращения в его «чрезмерно длинные» симфонии или делали это сами. Композитор, которому вообще была свойственна неуверенность в себе, покорялся их воле.

В 1870-1874 Брукнер преподавал в педагогическом лицее, в 1875 начал читать лекции по гармонии и контрапункту в Венском университете. Широкое признание пришло к нему только в 1880-х годах после триумфальной лейпцигской премьеры Седьмой симфонии под управлением А. Никиша (1884). Симфонии Брукнера начали широко исполняться в Германии и в других странах, а сам он был осыпан официальными почестями. Тем не менее его настойчиво просили сократить Восьмую симфонию (что он и сделал в 1890, спустя 3 года после ее завершения). Девятая симфония, которую Брукнер намеревался посвятить Богу, осталась неоконченной. Композитор успел сочинить три части; чувствуя, что на создание четвертой ему не хватит сил, он рекомендовал будущим дирижерам использовать в качестве финала монументальный Te Deum для солистов, хора и оркестра, созданный в 1884. В настоящее время, однако, Девятая симфония исполняется обычно в трехчастной версии (хотя за последние десятилетия было сделано несколько попыток восстановить ее финал по сохранившимся наброскам).

Все творчество Брукнера проникнуто глубокой религиозностью. Его симфонии часто сравнивают с готическими соборами, имея в виду как их монументальные масштабы, так и их возвышенный, торжественный тон. Основными источниками влияний для Брукнера были Бетховен и Вагнер. Его симфонии близки Девятой Бетховена по характеру соотношения частей. Подобно начальному Allegro ma non troppo Девятой Бетховена, первые части симфоний Брукнера открываются мистическими, словно вырастающими из тишины «интродукциями», разворачиваются в умеренном темпе и полны сдержанного внутреннего напряжения, которое разряжается в мощных драматических кульминациях. Как и в Девятой Бетховена, скерцо у Брукнера велики по объему; их крайние разделы воплощают образ безостановочного стихийного движения, а в тематизме средних разделов явственно выражен фольклорный оттенок (часто они выдержаны в характере австрийского народного танца лендлера и стилистически родственны не только Бетховену, но и многим страницам инструментальной музыки Шуберта). Огромное Adagio Девятой Бетховена — несомненная модель медленных частей симфоний Брукнера, форма которых также основывается на сопоставлении двух тем широкого мелодического дыхания и сочетает в себе признаки рондо, сонаты и вариаций. Влияние Вагнера на Брукнера выражается в некоторых особенностях оркестровки — например, в использовании квартета вагнеровских туб (впервые — в медленной части Седьмой симфонии, посвященной памяти Вагнера). Как и Вагнер, Брукнер испытывает пристрастие к долгим, экспрессивным мелодическим линиям струнных (один из самых ярких примеров — начальная тема Седьмой симфонии, порученная виолончелям в среднем и высоком регистре).

При всей важности преемственных связей с Бетховеном, Шубертом и Вагнером, музыка Брукнера глубоко индивидуальна. Из одной симфонии в другую переходит набор оборотов и приемов, по которым нетрудно распознать его неповторимый почерк. В сонатных формах Брукнера основные разделы обычно отделены друг от друга многозначительными паузами. Подходы к кульминациям в первых частях его симфоний отмечены немилосердными повторениями одних и тех же элементарных мотивов, а в медленных частях — бесконечными фигурами вращения у скрипок на фоне неумолимо нарастающей звучности остального оркестра. В ритмике и мелодике побочных тем обычно подчеркнуто танцевальное или песенное начало. Финалы всех симфоний Брукнера, начиная с Третьей, завершаются торжественным апофеозом, тематически связанным с главной партией первой части.

Помимо симфоний и Te Deum, в настоящее время относительно часто исполняется Струнный квинтет Брукнера (1879). Менее популярны его мотеты для хора без сопровождения, в которых воссоздается возвышенный дух церковных песнопений эпохи Возрождения.

Автор: Л.О. Акопян