Брам Отто

Изучал литературу и философию в Берлинском, Гейдельбергском и Страсбургском университетах. С 1879 года в течение десяти лет выступал как
литературный и театральный критик, написал серию монографий о драматургах и драматургии.

Неудовлетворенный современным ему состоянием театрального искусства Брам в своем требовании естественности и простоты стремился превратить сцену в зеркало и хронику эпохи, выступал за отражение в искусстве театра современных социальных проблем. Он был активным пропагандистом драматургии Г. Ибсена. В 1889 году с группой критиков и журналистов Брам основал в Берлине театр «Свободная сцена» (Freie Buehne) по образцу парижского «Свободного театра» А. Антуана. Не имея собственного помещения, коллектив давал спектакли в ряде берлинских театров, главным образом в «Лессинг-театре». Чтобы избежать цензуры, театр давал только закрытые спектакли для владельцев специальных абонементов. Первой его постановкой стала пьеса Ибсена «Привидения», затем были поставлены: «Перед заходом солнца» Г. Гауптмана (1889), а также пьесы А. Хольца, И. Шлафа, Э. Золя, А. Бека, Л. Н. Толстого («Власть тьмы»). В 1893 году Брам показал в своем театре берлинцам запрещенную цензурой пьесу Гауптмана «Ткачи». «Ткачи» были одной из крупнейших режиссерских удач Брама. В этих спектаклях получил художественное воплощение прокламированный Брамом манифест натурализма. Режиссер отстаивал главенствующую роль драматургии в театре; выступал против помпезности, декламационной манеры игры, премьерства, господствовавших на придворной сцене, направлял свои усилия на создание театра-ансамбля, утверждал, что в театре все должно быть, как в жизни. Параллельно с работой в театре Брам занимался в созданном им в 1890 году журнале «Свободная трибуна для современной жизни» пропагандой искусства, отражающего современную жизнь с позиций натурализма.

С 1894 года Брам становится руководителем берлинского Немецкого театра, в котором собирает превосходную труппу актеров-единомышленников (Р. Ритнер, Э. Райхер, О. Зауэр, М. Рейнхардт, Э. Леман, Р. Бертенс, впоследствии — А. Бассерман). Однако в этот период начинает все более отчетливо выявляться ограниченный характер реформы Брама. Последовательное проведение натуралистических принципов, объективизм, перенесение на сцену «куска жизни» без выделения главного, типического, изгнание подлинной театральности постепенно привели театр, руководимый Брамом, к творческому кризису. В 1905 году Брам вынужден был уступить Немецкий театр М. Рейнхардту и перейти в «Лессинг-театр», где работал до конца жизни.

Последние годы творчества Брама ознаменованы двумя циклами постановок пьес Ибсена и Гауптмана, куда вошли почти все основные пьесы драматургов. В некоторых из этих спектаклей вновь проявляются присущие режиссеру в ранний период его творчества элементы критического реализма. Несмотря на отрицательное отношение Брама к современной модернистской драматургии, он, уступая требованиям публики, был вынужден ставить импрессионистские и символистские пьесы Г. Гофмансталя, М. Метерлинка и др. С 1910 года
начинается распад ансамбля «Лессинг-театра», лучшие представители которого постепенно переходят к Рейнхардту.

В спектаклях Брама жизненная достоверность деталей обстановки действия сочеталась с глубиной разработки психологических сцен. Его психологический реализм получил дальнейшее развитие в творчестве актеров и режиссеров 20 века в Германии.