Барокко (эпоха)

Барокко зародилось в Риме во 2-й половине XVI в. Одной из определяющих черт этого стиля и его фоном стал дух обновленной католической религиозности. Историческим фоном развития барокко был расцвет абсолютных монархий в Европе.

Самостоятельные варианты барокко были созданы во Франции, в Центральной Европе, в Восточной Европе, в Испании и Португалии, а также в испанских и португальских колониях в Центральной и Южной Америке и в России XVIII в.

Живопись барокко развивает несколько основных тем: художников увлекают контрасты света и тени, грандиозные панорамы, открытые эмоции, роскошь, избыточность форм, часто — натурализм, аллегории, богатая фактура, сложность движений, ракурсов, а рядом с этим — нередко простонародные типы лиц, бытовые сюжеты, простота и наивность деревенской жизни. В живописи эпохи барокко кристаллизуются жанры (пейзаж, портрет, натюрморт и пр.), в своем самом определившемся виде — в Голландии. Крупнейшими живописцами барокко были: П.П. Рубенс и А. ван Дейк во Фландрии, Ф. Хальс и Рембрандт в Голландии, Гверчино, Пьяцетта, Л. Джордано, А. Маньяско, Ф. Гварди, Дж.Б. Тьеполо в Италии, Ф.А. Маульберч в Австрии и др.

Крупнейшими скульпторам эпохи барокко были: в Италии — Дж.Л. Бернини (1599-1680 гг.), в Германии — А. Шлютер, Э.К. Асам, Р. Доннер, Б. Пермозер и др. Франция сделала свой вклад в скульптуру барокко произведениями П. Пюже. Ф. Жирардона, Ж.Б. Пигаля, А. Куазевокса и др.

Великими архитекторами барокко были Дж.Л. Бернини, К. Борромини, П. Мадерна, Г. Гварини. Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, текучесть сложных криволинейных форм. Барочное храмовое зодчество пользуется приемами, воздействующими ошеломляюще на зрителя-верующего: стремление ввысь как будто прорывает потолок, потолок и свод кажутся подлинным «небом». Зодчество барокко привело к расцвету плафонной живописи (П. да Кортона, Гверчино, А. Поццо и др.). Зодчие барокко строят роскошные лестницы, пышные колодцы и фонтаны. Для художников барокко это была заманчивая и выгодная в зрелищном отношении связь подвижной декоративной тектоники со струящейся и падающей водой.

Развитие европейской музыкальной и театральной культуры XVII-1-й половины XVIII в. в значительной мере определено принципами барокко. Понятие «музыки барокко» объединяет таких разных композиторов, как К. Монтеверди, А. Скарлатти, А. Корелли, А. Вивальди, А. Страделла, Т. Альбинони, Дж. Фрескобальди, Дж. Габриэли, Дж. Тартини, Дж. Перголези (Италия), Ж.-Б. Люлли, Ж.-Ф. Рамо, Ф. Куперен (Франция), Г.Ф. Гендель, К.-В. Глюк, И.С. Бах, Г. Шютц, Д. Букстехуде, Р. Кайзер, Г.Ф. Телеман (Германские земли), Г. Пёрселл (Англия) и др. В эпоху барокко создается опера, как нельзя более воплощающая идею синтеза искусства и отвечающая требованиям красоты, масштабности и великолепия, определяются виды музыкальных сочинений: оратория, сюита, соната, концерт, кончерто гроссо, увертюра, фуга, токката, прелюдия.

Театральное искусство использует весь репертуар средств барокко: главными в нем становятся грандиозность, великолепие, ошеломительность, сама жизнь, придворный, светский быт, отношения становятся театрализованными, театральная искусственность, игра становятся важнейшей частью «правильного» поведения в обществе. Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает своего апогея.

Собственно барочная литература наиболее ярко представлена сочинениями Дж. Марино в Италии, Л. де Гонгоры в Испании, Х.Я.К. Гриммельсгаузена, М. Опица в Германии, лирикой английских метафизиков (Д. Донн и др.), поэмы Дж. Мильтона в Англии, произведения А. д'Обинье во Франции. Для литературы барокко особенно характерны жанры риторической церковной проповеди и школьной драмы, где важное место занимают аллегорические фигуры-персонификации; самобытно развиваются также различные виды сатиры, роман, большие и малые формы метафорической поэзии.

В 1-й половине XVIII в. — отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен — складывается стиль рококо.

Автор: В.Е. Сусленков