Алексеев Алексей Александрович

Алексей Алексеев родился 18 августа 1901 года в Казани, но его детство прошло в Константинополе, где его отец служил военным атташе. В 1905 году после скоропостижной смерти главы семейства, их семья вернулась в Россию. В 1912-1917 годах Алексей учился в Первом кадетском морском корпусе в Петербурге.

С началом Октябрьской революции он уехал к родственникам в Уфу, там занимался в Школе искусств, организованной Д. Бурлюком. В 1919 году перебрался во Владивосток, где во время Гражданской войны служил моряком.

В январе 1920 года покинул Россию — через Японию, Китай, Индию и Египет перебрался в Англию.

В 1921 году обосновался в Париже, став учеником и помощником С. Судейкина. С 1922 по 1925 год работал декоратором в парижских известных театральных труппах, оформлял театральные постановки Ж. Питоева, «Русского балета» С.П. Дягилева и др.

Алексей Алексеев начинал как художник и рисовал до последних своих дней, иллюстрируя произведения Гоголя, Пушкина, «Слово о полку Игореве», «Дон Кихота», «Анну Каренину», «Братьев Карамазовых».

Всего с иллюстрациями Алексеева вышло около пятидесяти книг.

Иллюстрации к роману Бориса Пастернака «Доктор Живаго» выполнены им на «игольчатом экране» — уникальном приспособлении, придуманном для съемок мультипликационных фильмов.

«Игольчатый экран» был изобретен в 1931 году Алексеевым в содружестве с помощницей Клер Паркер (она стала его женой в 1941 году). Сам режиссер отмечал, что такой экран позволяет «в полном одиночестве делать фильмы, передающие полутона, дымку и нечеткие переливающиеся формы». Первый из них состоял из 500 тысяч, второй из миллиона иголок, выступавших на 30-50 миллиметров и, если смотреть издали, производил впечатление матовой бархатистой поверхности. Надавливая на иглы ладонью, часть их «загоняя» вглубь, можно получить как бы отпечаток ладони. То есть весь эффект построен на неровном выдвижении иголок из экранной поверхности: при их разном освещении возникает изображение, напоминающее гравюру, но с практически неограниченными возможностями одушевления. Но все это возможно лишь тогда, когда игольчатый экран попадает в руки истинному художнику, каким и был Алексеев.

Алексеев с Клер Паркер сняли с помощью этих экранов истинные шедевры, признанные во всем мире классикой анимационного кино: «Ночь на Лысой горе» (Une Nuit Sur Le Mont Chauve, 1933) и «Картинки с выставки» (Pictures From An Exhibition, 1972) на музыку Мусоргского, «Нос» (Le Nez, 1963) по Гоголю, пролог и эпилог к игровому фильму Орсона Уэллса «Процесс» (The Trial, 1963) по Кафке.

В 1950-х годах Алексеев разработал новую технику мультипликации — «тотализацию»: вместо того, чтобы фиксировать кадр за кадром неподвижный предмет, они с Клер покадрово запечатлевали двигающийся предмет и источники света, соединенные с помощью сложной системы маятников. Он осуществил задолго до возникновения компьютерной графики возможность изображения на экране трансформирующихся объектов геометрических тел. Впервые таким методом был снят рекламный фильм «Дым» (1959).

1933 Ночь на Лысой горе / 1`Une Nuit Sur Le Mont Chauve художник-мультипликатор
1935 La Belle Au Bois Dormant художник-мультипликатор
1936 Parade Chapeaux художник-мультипликатор
1938 Balatum художник-мультипликатор
1938 Les Oranges De Jaffa художник-мультипликатор
1943 En Passant художник-мультипликатор
1952 Masques художник-мультипликатор
1954 Nocturne художник-мультипликатор
1957 Cent Pour Cent художник-мультипликатор
1958 Anonyme художник-мультипликатор
1958 Automation художник-мультипликатор
1960 Divertissement художник-мультипликатор
1963 Нос / Le Nez художник-мультипликатор
1963 Процесс / The Trial художник-мультипликатор
1966 L"Eau художник-мультипликатор
1972 Картинки с выставки / Pictures From an Exhibition, художник-мультипликатор
1980 Trois thèmes / Трое мужчин, художник-мультипликатор