Моне Клод

Моне́ Клод (Monet) (14 февраля 1840, Париж — 6 декабря 1926, Живерни, Нормандия) — французский художник, живописец, представитель импрессионизма, автор тонких по колориту, напоенных светом и воздухом пейзажей; в 1890-х годах стремился запечатлеть мимолетные состояния свето-воздушной среды в разное время дня (серии «Стога сена», 1890-1891, «Руанский собор», 1893-1895).
Редактировать

Биография

Художественное образование Клод Моне получил в Париже (с 1859), занимался в студии Сюиса, посещал мастерскую художника академической ориентации Ш. Глейра. В Салоне он присматривался к полотнам К. Коро, Т. Руссо, Ш. Добиньи. Важное значение имело знакомство с молодыми живописцами Базилем, Писсарро, Дега, Сезанном, Ренуаром, Сислеем. В их кругу зародилось ядро живописного направления, получившего название «импрессионизм» от названия картины Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872, Музей Мармоттан, Париж; франц. impression — впечатление), которая экспонировалась в ателье фотографа Надара в 1874 году на первой выставке импрессионистов.
Редактировать

Творчество

Моне много работал на натуре, старался передать свежесть впечатления от созерцания природы, где каждое мгновение что-то происходит, где окраска предметов непрерывно меняется в зависимости от освещения, от состояния атмосферы, погоды, от соседства с другими предметами, отбрасывающими цветные отблески — рефлексы. Чтобы воссоздать жизнь в ее непрестанных изменениях, художник работал под открытым небом, делал на пленэре не только этюды, но и завершал картины. В картине «Дамы в саду» (около 1865, Эрмитаж, Петербург), залитой сияющим светом, белый цвет платья словно вбирает в себя все многоцветие природы — здесь и голубые блики, и зеленоватые, охристые, розоватые; столь же тонко разработан зеленый цвет листвы, травы.
Моне начал работать рельефным мазком, передающим трепет листвы, мерцание солнечных бликов на воде, тени от скользящих по небу облаков: «Скалы в Этрета» (1886, Музей изобразительных искусств, Москва); «Луга в Живерни» (1888), «Поле маков» (1880-е, оба — Эрмитаж, Санкт-Петербург). Композицию художник сознательно строит таким образом, чтобы картина производила впечатление случайно выхваченного фрагмента из потока жизни («Бульвар Капуцинок», 1873, Музей изобразительных искусств, Москва). Моне создавл серии, запечатлевая один и тот же мотив, в разное время дня: «Руанский собор в полдень» (1894); «Руанский собор вечером» (1894, оба Музей изобразительных искусств, Москва); контуры предметов, объемы начинают растворяться в световоздушной среде.
Добиваясь чистоты и звучности цвета, Моне избегает смешивать краски на палитре; чтобы передать нужный ему тон зеленой листвы, художник кладет рядом мазки желтого и синего, на расстоянии они сливаются, «смешиваются» в глазу зрителя, и листья кажутся зелеными и словно трепещущими на ветру («Стог сена», около 1886, Музей изобразительных искусств, Москва).
Новшества вызывали неприятие публики и критики, картины импрессионистов не принимались в Салон, покупались за бесценок или не покупались вовсе. Моне жил в нужде, не было денег ни на хлеб, ни на краски, он подчас не мог закончить начатый холст. Свои последние работы — 14 больших декоративных панно «Нимфеи» («Водяные лилии», или «Кувшинки»), над которыми Моне работал начиная с 1918 года — он завещал в дар государству: пейзажи с мерцающими водами, лилиями, серебристыми ивами и их зыбкими отражениями заполняют пространство двух овальных залов «Оранжереи» Лувра (Париж).
Редактировать

Литература

  • Рейтерсвед О. Клод Моне: Сокр. пер. со швед., М., 1965.
  • Георгиевская Е. Б. Клод Моне. М., 1968.
  • Кулаков В. Клод Моне. М., 1989.
  • Wildenstein D. Claude Monet: Biographie et Catalogue raisonne'. Lausanne; Paris, 1974—79. vol.1-3.

Смотри также

Статья находится в рубриках
Яндекс.Метрика