Вход
Регистрация Зарегистрируйтесь, чтобы получить расширенные возможности...

Ренуар Огюст

Ренуа́р (Renoir) Пьер Огюст (25 февраля 1841, Лимож — 17 декабря 1919, Кань-сюр-Мер, близ Ниццы) — французский художник, живописец, график и скульптор, представитель импрессионизма. Светлые и прозрачные по живописи пейзажи, портреты, динамичные бытовые сцены Ренуара воспевают чувственную красоту и радость бытия («Мулен де ла Галет», 1876, «Ж. Самари», 1877).
Ренуар Огюст («На террасе»)
«На террасе»
Ренуар Огюст («Девушка, играющая на гитаре»)
«Девушка, играющая на гитаре»
Ренуар Огюст («Купальщицы»)
«Купальщицы»
Ренуар Огюст (У пианино)
У пианино
С тринадцати лет Огюст Ренуар подрабатывал в мастерской по росписи фарфора (1854), затем расписывал гербы, веера, шторы, по вечерам посещал школу рисунка и прикладного искусства. Заработанные средства позволили ему всерьез заняться живописью. С 1862 года он учился в школе изящных искусств, посещал мастерскую Ш. Глейра, где познакомился с Базилем, Моне, Сислеем. Вместе с ними он писал пейзажи в окрестностях Парижа.
В 1864 в Салон принимают его картину «Эсмеральда, танцующая с козочкой» (впоследствии им уничтожена). Знакомится с Курбе, его влияние можно заметить в «Харчевне матушки Антони» (1866, Национальный музей, Стокгольм), «Диане охотнице» (1867, Национальная галерея ,Вашингтон). В отличие от большинства импрессионистов, главной темой которых стал пейзаж, Ренуара привлекает повседневная жизнь человека — сцены, увиденные в парке, кафе, на улице, на берегу реки, в купальне: «Семья Сислея» (1868, Вальраф-Рихарц-Людвиг музеум, Кельн); «Лягушатник» (1869, коллекция Оскара Рейхарта, Винтертур); «Портрет Моне» (1872, частная коллекция, Париж); «В саду» (1875, Музей изобразительных искусств, Москва); «После обеда» (1879, Штеделевский институт, Франкфурт-на-Майне); «Девушка за шитьем» (1879, Институт искусств, Чикаго); «Завтрак гребцов» (1881, галерея Филипс, Вашингтон). Ренуар участвует в первой выставке импрессионистов в 1874 («Танцовщица», Национальная галерея, Вашингтон); «Ложа», Институт Курто, Лондон), затем — во второй, третьей и седьмой.
Ренуар — художник, влюбленный в жизнь, его восхищение красотой женщины, ее грацией, блеском глаз, перламутровым сиянием кожи, прелестью и непосредственностью детских лиц запечатлено в его картинах: «Обнаженная» (1876, Музей изобразительных искусств, Москва); «Мадам Жорж Шарпантье с детьми»(1876-78, Метрополитен-музей, Нью-Йорк); «Этюд к портрету Жанны Самари» (1877, Музей изобразительных искусств, Москва); «Девушка с веером» (ок.1881, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Модели Ренуара далеки от классического идеала красоты; он отдавал предпочтение круглолицым миловидным женщинам с пышными формами, сильным торсом, крепкими руками — часто это были деревенские девушки — служанки, няни. Ренуар любит нежные, пастельные тона, розовые, голубые, нежно-зеленые — возможно, в этом сказалась его работа по росписи фарфора. В картинах Ренуара много солнца, света, они исполнены дыханием жизни: воды струятся и сверкают бликами, деревья трепещут на ветру, солнечные зайчики скользят по лицам, одежде, траве; свободный мазок усиливает впечатление особой одухотворенности, изменчивости мира.
В 1880-х годах Ренуар много путешествует — Алжир, Испания, Италия. Под влиянием Рафаэля он меняет свою манеру: рисунок становится точнее, контуры — четче, объемы — более проработанными, все элементы формы тяготеют к «классичности» («энгровский» период): «Зонтики» (ок. 1880, Национальная галерея, Лондон); «Большие купальщицы» (1884-87, Музей искусства, Филадельфия). Однако вскоре Ренуар отходит от подобной «строгой», скульптурной трактовки формы, возвращаясь к более свободной живописной манере. Его колорит приобретает особую светозарность, этот период называют «перламутровым»: «Девушки за фортепиано» (1892, Метрополитен-музей, Нью-Йорк); «Заснувшая купальщица» (1897, коллекция Оскара Рейнхарта, Винтертур); «Габриэль и Жан» (1895, коллекция Вальтера Гийома, Париж, где изображен Жан — сын Ренуара, в будущем знаменитый кинорежиссер). В конце жизни, вынужденный из-за болезни рук отказаться от живописи, Ренуар переходит к скульптуре; давая указания помощнику Гино, художник создает ряд великолепных скульптур, отмеченных мощной пластикой форм, гармонией силуэтов, заставляющих забывать, что перед нами творения немощного, изувеченного болезнью человека: «Венера» (1913, частная коллекция, Париж); «Большая прачка» (1917, частная коллекция, Кельн); «Материнство» (1916, частная коллекция, Париж).
Редактировать

Дополнительная литература

  • Воллар А. Ренуар: Пер. с франц. Л., 1934.
  • Ренуар: Альбом. Сост. М. Прокофьева. М., 1966.
  • Перрюшо А. Жизнь Ренуара: Пер. с франц. М., 1979.
  • Fosca F. Renoir. L'Homme et son oeuvre. Рaris, 1961.
  • Ренуар. - М.: ОЛМА-ПРЕСС Образование, 2005.
  • Ренуар: за столом импрессиониста. - Москва: Кристина & К°, 2003.
  • Лебедянский М. С. Портреты Ренуара. - М.: Изобр. искусство, 1998.
  • Грутрой Герхард. Ренуар. Мастер импрессионизма. - Минск: Белфакс, 2001.
  • Ренуар Жан. Огюст Ренуар. - Ростов н/Д М.: Феникс: Зевс, 1997.

Смотри также

Художники, повлиявшие на творчество Ренуара

Французские импрессионисты

Статья находится в рубриках
Яндекс.Метрика