Герман Вуди / herman woody

Герман Вуди (Herman Woody) (настоящее имя Герман Вудро Чарлз, Herman Woodrow Charles) (р. 16 мая 1913, Милуоки, Висконсин — 1987), американский джазовый музыкант (кларнет, альт-, сопрано- и тенор-саксофон; вокал), бэндлидер, руководитель ансамбля, композитор, аранжировщик.
Вырос в семье музыканта (профессионального певца, участника вокального ансамбля WHITE CITY FOUR), склонность к музыке проявил в раннем возрасте. Уже в 6 лет начал выступать вместе с отцом, пел и танцевал в театрах и кабаре Милуоки, участвовал в водевилях и шоу. С 9-ти лет учился играть на саксофоне, в 10 лет освоил кларнет. Серьезно заниматься музыкой стал во время обучения в средней школе, брал частные уроки, позднее продолжил музыкальное образование в Marquette University. С 1927 выступал в местном танцевальном оркестре, в том числе у Майрона Стюарта, затем у Джо Литчера (известного скрипача из Милуоки, руководившего группой чикагских музыкантов), совершил с ним первое турне. Будучи студентом университета, получил приглашение в оркестр Тома Джерана, работал у него в течение 4-х лет как вокалист и тенор-саксофонист, гастролировал по южным штатам. В 1933 предпринял попытку создания своего оркестра, но успеха не добился. В дальнейшем играл у Гаса Арнхейма и Гарри Сосника (ангажемент на 8 месяцев). По рекомендации знакомых музыкантов (в частности, трубача «Пи Ви» Эрвина и тромбониста Джека Дженни) принят в 1934 в популярный свит-бэнд Айшема Джонса, выступавший под названием ISHAM JONES JUNIORS в Денвере. Записался с ним на пластинки фирмы Decca как вокалист (март 1936). В оркестре Джонса играл также на кларнете и тенор-саксофоне. Во время гастролей в Теннесси, когда Джонс решил сложить с себя полномочия бэндлидера, Герман при содействии коллег-музыкантов организовал собственный оркестр и через несколько недель репетиций успешно дебютировал с ним в Нью-Йорке. В 1-м составе играли: Джо Бишоп (корнет, флюгельгорн), Нил Рейд (тромбон), «Сакси» Мэнсфилд (тенор-саксофон), Томми Лайнхэн (фортепиано), Уолт Джодер (контрабас) и Фрэнки Карлсон (ударные). С оркестром пела Мэри Энн Макколл (1939—41, 1946—50). «Фирменным знаком», «опознавательной» мелодией (theme song) бэнда стала композиция Blue Prelude, позднее — At The Woodchoppers Ball Дж. Бишопа (ее запись, сделанная в 1939, разошлась миллионным тиражом) и Blue Flame. Оркестр специализировался на исполнении блюзов, в связи с чем пресса удостоила его титула The Band That Plays The Blues («оркестр, который играет блюз», подразумевается — «лучше всех»). Параллельно Герман создал комбо из членов этого оркестра, получившее название WOODCHOPPERS («Дровосеки», по ассоциации с одноименной музыкальной пьесой). До 1943 у Германа играли также: Рэй Линн (труба, 1941—42, 1945), «Кэппи» Льюис (труба, с 1939), «Чак» Питерсон (труба, до 1943), «Рэнди» Рэндольф (труба, аранжировка, 1939—40), Пит Монделло (тенор-саксофон, после 1939), Дэйв Мэттьюз (тенор- и альт-саксофон, аранжировка, 1942—43), Видо Муссо (тенор-саксофон 1942), Херби Хэймер (тенор- и альт-саксофон, 1941—42), Дин Кинкэйд (кларнет, альт-, тенор- и баритон-саксофон, флейта, 1937—38), Джимми Роулс (фортепиано, вокал, 1942—43, 46 «Хай» Уайт (гитара, после 1939), Дэйв Таф (ударные, 1942, 1944—45) и другие. В 1943—44 оркестр был реорганизован, произошли серьезные изменения в составе и репертуаре, переход от ориентации на блюз и традиционный джаз к свингу и модерн-джазу.
Сформировался полный биг-бэнд, быстро выдвинувшийся в число лучших. Герман дал ему шутливое прозвище — FIRST HERD (английское Herd — толпа, стадо, сборище) и впоследствии именовал другие свои биг-бэнды аналогичным образом. Из многочисленных участников FIRST HERD (1943—46) заслуживают упоминания: Рэй Уэтзел (труба, 1944—45), «Конте» Кандоли (труба, 1943—45; позже сотрудничал с Германом в 1950 и 60-е годы), Пит Кандоли (труба, 1944—46), «Шорти» Роджерс (труба, флюгельгорн, аранжировщик, 1945-46; 1947—49, 1951), «Сонни» Берман (труба, 1945—46), Нил Хефти (труба, фортепиано, аранжировщик, 1944—46), Эдди Сотер (труба, аранжировщик, 40-е годы), Билл Харрис (1944—46; 1948—50, 1956—57), Эдди Берт (тромбон, 1943; 1950), «Флип» Филд (тенор-саксофон, 1944—46), Джон Ла Порт (альт-саксофон, кларнет, 1944—46), «Бадд» Джонсон (тенор-саксофон, аранжировщик, 1944—45), Бен Уэбстер (тенор-саксофон, 1939, 1943), Тонн Алесс (фортепиано, аранжировщик, 1945), Ральф Берне (фортепиано, аранжировщик, 1943—46; 1947—48).
Выделял талантливых молодых музыкантов, еще не достигших известности, оказывал им поддержку в исканиях и новациях, помогал формироваться их индивидуальности. Неустанно менял направление творческой работы своих оркестров, обновлял их состав, создавал все новые и новые коллективы. Великое множество джазменов прошло школу мастерства под началом Германа, из их числа выдвинулись первоклассные инструменталисты, аранжировщики, композиторы, лидеры и основоположники различных стилей современного джаза, новаторы и яркие самобытные личности. Эпитеты «новаторский», «экспериментальный», «неконвенциональный», «некоммерческий» можно отнести и к стилю любого из германовских оркестров. Каждый знаменует собой конкретный этап экспериментаторской деятельности Германа, непохожий на другие. Отдельные значительные вехи на этом пути: превращение диксилендового ансамбля в «горячий» блюз-бэнд (блюз-ин-свинг, буги-ин-свинг), формирование развитого биг-бэнда с широким стилевым диапазоном (классический свинг в духе Эллингтона, Джимми Лаиофорда и Бейси, прогрессив, симфоджаз, синтез свинга и бопа, разработка афро-кубинского материала), освоение кул-саунда на базе биг-бэнда (опыты с «солирующей секцией саксофонов» FOUR BROTHERS), в дальнейшем — создание биг-бэндовых модификаций различных стилей модерн-джаза, интеграция джазовой и рок-стилистики. Во многих из этих областей Герман был первым. Так, например, прогрессив-бэнд, созданный им в 1944—46, появился раньше аналогичных оркестров Бойда Рэйберна (1946) и Стэна Кентона (1949), эксперименты с кул-саундом в биг-бэнде Герман развернул одновременно с Клодом Торнхиллом и Кентоном, но в формировании самостоятельного большого оркестра с ориентацией на современный кул-стиль успел несколько опередить Майлса Дэвиса с его CAPITOL ORCHESTRA (1949). Долго удерживал первенство и в сфере модерн-свинга. К концу «свинговой эры» 1930—40-х годов оркестр Германа оказался одним из «последних могикан» (к 1946 распались оркестры Гудмена, Гарри Джеймса, Бенни Картера, Томми Дорси, «выжили» лишь некоторые — такие, как оркестр Эллингтона, Бейси, мемориальный бэнд Гленна Миллера). Однако ему удалось доказать несправедливость распространенного тогда мнения об архаичности биг-бэнда, его нежизнеспособности в эпоху модерн-джаза. Благодаря своим достижениям и новаторству в освоении современной стилистики Герман по праву заслужил репутацию самого «революционного» бэндлидера в истории свинга. Довольно успешной была и композиторская деятельность Германа. Им написан ряд произведений (в том числе экспериментальных), некоторые из них популярны до настоящего времени — например, At the Woodchoppers Ball (1939, написано в соавторстве с Дж. Бишопом), Apple Honey, Indian Boogie Woogie.
Валерий Озеров
Статья находится в рубриках
Яндекс.Метрика