Малевич Казимир Северинович

Казимир Малевич родился 11 (23) февраля 1878 года в Киеве в польской семье, был старшим среди девятерых детей. В 1889-1894 годах семья Малевичей часто переезжала с места на место. В селе Пархомовка близ Белополья Казимир закончил пятиклассное агрономическое училище. В 1895-1896 годах он непродолжительное время занимался в Киевской рисовальной школе Н.И. Мурашко, с 1896 года, после переезда в Курск, служил чертежником в техническом управлении железной дороги.

Осенью 1905 года Малевич приехал в Москву, посещал с ознакомительными целями занятия в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и Строгановском училище; жил и работал в доме-коммуне художника В.В. Курдюмова в Лефортове, посещал занятия в частной студии Ф.И. Рерберга (1905-1910). Проводя лето в Курске, Малевич работал на пленэре, развиваясь как неоимпрессионист. Он участвовал в выставках, инициированных М.Ф. Ларионовым: «Бубновый валет» (1910-1911), «Ослиный хвост» (1912), «Мишень» (1913).

Весной 1911 года художник сблизился с петербургским обществом «Союз молодежи», членом которого стал в январе 1913 года, но вышел из него в феврале 1914 года; в 1911-1914 годах экспонировал свои работы на выставках объединения, участвовал в вечерах-диспутах. Декоративно-экспрессионистические полотна свидетельствовали об освоении наследия Гогена и фовистов, трансформированного с учетом живописных тенденций русского «сезаннизма». На выставках художником был представлен и его собственный вариант русского неопримитивизма — картины на темы крестьянской жизни (полотна так называемого «первого крестьянского цикла») и ряд работ с сюжетами из «провинциальной жизни» («Купальщик», «На бульваре», «Садовник», все 1911, Стеделик музеум).

С 1912 года началось творческое содружество с поэтами А.Е. Крученых и Велимиром Хлебниковым. Малевич оформил ряд изданий русских футуристов (А. Крученых. Взорваль. Рисунки К. Малевича и О. Розановой. СПб., 1913; В. Хлебников, А. Крученых, Е. Гуро. Трое. СПб., 1913; А. Крученых, В. Хлебников. Игра в аду. 2-е доп. изд. Рисунки К. Малевича и О. Розановой. СПб., 1914; В. Хлебников. Ряв! Перчатки. Рисунки К. Малевича. СПб., 1914). Его живопись демонстрировала отечественный вариант футуризма, получивший название «кубофутуризм»: кубистическое изменение формы, призванное утвердить самоценность и самостоятельность живописи, соединилось с принципом динамизма, культивируемым футуризмом («Точильщик (Принцип мелькания)», 1912).

Работа над декорациями и костюмами к постановке в конце 1913 года футуристической оперы «Победа над Солнцем» (текст А. Крученых, музыка М. Матюшина, пролог В. Хлебникова) впоследствии была осмыслена Малевичем как становление супрематизма. В живописи художник разрабатывал темы и сюжеты «заумного реализма», использовавшего алогизм, иррациональность образов как инструмент разрушения окостеневшего традиционного искусства. Алогическая живопись, выражавшая заумную, трансрациональную реальность, была построена на шокирующем монтаже разнородных пластических и образных элементов, складывавшихся в композицию, наполненную смыслом, посрамляющим обыденный разум своей непостижимостью («Дама на остановке трамвая», 1913; «Авиатор», «Композиция с Моной Лизой», обе 1914; «Англичанин в Москве», 1914).

Черный квадрат

После начала Первой мировой войны К.С. Малевич исполнил ряд агитационных патриотических лубков с текстами В.В. Маяковского для издательства «Современный лубок». Весной 1915 года возникли первые полотна абстрактного геометрического стиля, вскоре получившего наименование «супрематизм». Изобретенному направлению — регулярным геометрическим фигурам, написанным чистыми локальными цветами и погруженным в некую «белую бездну», где господствовали законы динамики и статики, — Малевич дал наименование «супрематизм». Сочиненный им термин восходил к латинскому корню «супрем», образовавшему в родном языке художника, польском, слово «супрематия», что в переводе означало «превосходство», «главенство», «доминирование». На первом этапе существования новой художественной системы Малевич этим словом стремился зафиксировать главенство, доминирование цвета надо всеми остальными компонентами живописи. На выставке «О, 10» в конце 1915 года впервые показал 39 полотен под общим названием «Супрематизм живописи», в том числе самое знаменитое свое произведение — «Черный квадрат (Черный квадрат на белом фоне)»; на этой же выставке распространялась брошюра «От кубизма к супрематизму».

Летом 1916 года Малевич был призван на военную службу; демобилизован в 1917 году. В мае 1917 года он был избран в совет профессионального Союза художников-живописцев в Москве представителем от левой федерации (молодой фракции). В августе Малевич стал председателем Художественной секции Московского Совета солдатских депутатов, где вел культурно-просветительную работу. В октябре 1917 года он был избран председателем общества «Бубновый валет» . В ноябре 1917 года московский Военно-революционный комитет назначил Малевича комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей, в чью обязанность входила охрана ценностей Кремля.

Супрематизм

В марте-июне 1918 года Малевич сотрудничал в московской газете «Анархия», опубликовал около двух десятков статей. Он участвовал в работах по декоративному убранству Москвы к празднику Первого мая. В июне 1918 года художник был избран членом московской Художественной коллегии Отдела Изо Наркомпроса, где вошел в музейную комиссию вместе с В.Е. Татлиным и Б.Д. Королевым. В результате расхождения с членами московской коллегии он переехал летом 1918 года в Петроград. В петроградских Свободных мастерских Малевичу была поручена одна из мастерских. Он оформил петроградскую постановку «Мистерии-Буфф» В. В. Маяковского в режиссуре В.Э. Мейерхольда (1918). В 1918 году были созданы полотна «белого супрематизма», последней стадии супрематической живописи.

В декабре 1918 года Малевич вернулся в Москву, принял руководство живописными мастерскими в московских Первых и вторых ГСХМ (в Первых совместно с Н.А. Удальцовой). В июле 1919 года он окончил в Немчиновке первый большой теоретический труд «О новых системах в искусстве». В начале ноября 1919 года Малевич переехал в Витебск, где получил должность руководителя мастерской в Витебском народном художественном училище, возглавляемом Марком Шагалом. В конце того же года в Москве состоялась первая персональная выставка Малевича; представляя концепцию художника, она разворачивалась от ранних импрессионистических работ через неопримитивизм, кубофутуризм и алогические полотна к супрематизму, делившемуся на три периода: черный, цветной, белый; завершалась экспозиция подрамниками с чистыми холстами, наглядной манифестацией отказа от живописи как таковой. Витебский период (1919-1922) был отмечен сочинением теоретических и философских текстов; тогда были написаны почти все философские произведения Малевича, в том числе несколько вариантов фундаментального труда «Супрематизм. Мир как беспредметность». В рамках деятельности созданного им объединения «Утвердителей нового искусства» (Уновис) Малевичем были опробованы многие идеи в художественной, педагогической, утилитарно-практической сферах супрематизма.

Цветочница

В конце мая 1922 года К.С. Малевич переехал из Витебска в Петроград, с осени 1922 года он преподавал рисунок на архитектурном отделении Петроградского института гражданских инженеров, создал несколько образцов и спроектировал супрематические росписи для фарфоровых изделий (1923), исполнил первые рисунки «планитов», ставших проектной стадией в возникновении пространственно-объемного супрематизма. В 1920-х годах художник возглавлял Государственный институт художественной культуры (Гинхук), также руководил в Гинхуке формально-теоретическим отделом, впоследствии переименованным в отдел живописной культуры. В рамках экспериментальной работы института он проводил аналитические исследования, занимался разработкой собственной теории прибавочного элемента в живописи, а также приступил к изготовлению объемных супрематических построений, «архитектонов», служивших, по мысли автора, моделями новой архитектуры, «супрематического ордера», который должен был лечь в основу нового, всеобъемлющего универсального стиля.

После разгрома Гинхука в 1926 года Малевич вместе с сотрудниками был переведен в Государственный институт истории искусства, где руководил комитетом экспериментального изучения художественной культуры. В 1927 году он уехал в заграничную командировку в Варшаву (8-29 марта) и Берлин (29 марта — 5 июня). В Варшаве была развернута выставка, на которой художник прочел лекцию. В Берлине Малевичу был предоставлен зал на ежегодной Большой берлинской художественной выставке (7 мая — 30 сентября). 7 апреля 1927 года он посетил Баухауз в Дессау, где познакомился с В. Гропиусом и Ласло Мохой-Надем; в том же году в рамках изданий Баухауза была опубликована книга Малевича «Мир как беспредметность». Получив распоряжение вернуться в СССР, он срочно выехал на родину; все картины и архив оставил в Берлине на попечение друзей, так как предполагал в будущем совершить большое выставочное турне с заездом в Париж. По приезде в СССР Малевич был арестован и три недели провел в заключении.

В 1928 году началась публикация цикла статей Малевича в харьковском журнале «Новая генерация». С этого года, готовя персональную выставку в Третьяковской галерее (1929), художник возвратился к темам и сюжетам своих работ раннего крестьянского цикла, датируя новонаписанные картины 1908-1910 годами; постсупрематические полотна составили второй крестьянский цикл. В конце 1920-х годов был создан ряд неоимпрессионистических произведений, чья датировка была сдвинута автором на 1900-е годы.

Еще одну серию постсупрематических картин составили холсты, где обобщенно-абстрагированные формы мужских и женских голов, торсов и фигур использовались для конструирования идеального пластического образа. В 1929 году Малевич преподавал в Киевском художественном институте, приезжал в Киев каждый месяц. Персональная выставка в Киеве, функционировшая в феврале-мае 1930 года, была раскритикована — осенью того же года художник был арестован, провел несколько недель в тюрьме ОГПУ в Ленинграде.

В 1931 году К.С. Малевич создал эскизы росписей Красного театра в Ленинграде, интерьер которого был оформлен по его проекту. В 1932-1933 годах он заведовал экспериментальной лабораторией в Русском музее. Творчество Малевича последнего периода жизни тяготело к реалистической школе русской живописи. В 1933 году он тяжело заболел, что и привело художника к смерти. По завещанию он был похоронен в Немчиновке, дачном поселке близ Москвы.

Автор: А.С. Шатских