Вермеер Ян

Ян Вермеер родился в семье предпринимателя, который занимался производством шелковых тканей для портьер и обивки мебели, а

У сводни

также торговал картинами. Как художник Вермеер сложился под влиянием К. Фабрициуса, всю свою жизнь он не выезжал из Делфта. В 1662-1671 годах он был деканом гильдии делфтских художников. Работая медленно, от него дошло немногим более тридцати картин, для обеспечения большой семьи, у Вермеера и его жены К. Больнес было одиннадцать детей, художник занимался торговлей антиквариатом.
Уже в ранних картинах на мифологические и библейские темы, написанных не без влияния итальянского барокко («Диана с нимфами», Маурицхейс, Гаага; «Христос у Марфы и Марии», Национальная галерея, Эдинбург) художник стремился соединить возвышенный строй образов с их близостью к натуре. Крупнофигурное полотно «У сводни» (1656, Дрезденская картинная галерея) отмечено необычно монументальным воплощением ярко жизненной сцены, полной молодого задора и полнокровной чувственности; элементы тонального колорита художник соединил с крупными звучными пятнами чистого цвета. Сосредоточив интерес на фактуре вещей, нюансах облика и повадок своих героев, Вермеер превратил грубоватый бытовой мотив в романтическое таинство любви, представив, вероятно, свою супругу в виде веселой девицы, а себя — одним из ее кавалеров.

Служанка с кувшином молока

Со второй половины 1650-х годов Вермеер писал небольшие картины с одной или несколькими фигурами в залитом серебристом свете интерьера городского дома («Девушка с письмом», Дрезденская картинная галерея; «Солдат и смеющаяся женщина», собрание Фрик, Нью-Йорк; «Служанка с кувшином молока», Государственный музей, Амстердам), уделяя внимание не столько действию, сюжету, сколько состоянию, общему лирическому настроению сцены, разнообразию и богатству материального мира. Поэзия повседневной домашней жизни, единство человека с окружающей его средой выражены у Вермеера с необычайной силой обобщения; классической ясностью и гармоничностью; острая выразительность пространственной композиции, живая вибрация света и воздуха, насыщенные чистые тона, игра нежных оттенков, рефлексов и бликов одухотворяют мир простых людей и бытовых предметов, сообщают ему внутреннюю значительность.

В конце 1650-х годов были созданы шедевры пейзажной живописи — проникновенная, тонкая по исполнению «Улочка» (Государственный музей, Амстердам) и сияющий свежестью и красотой «Вид Делфта» (Маурицхейс). В 1660-х

Девушка с жемчужиной

годах творчество художника стало более созерцательным, изысканным, а живопись — более холодной, эмалевой, выдержанной в общем жемчужном тоне с яркими акцентами — синими и лимонно-желтыми («Девушка с жемчужиной», Маурицхейс). В этот период Вермеер создавал изображения уютных богато обставленных комнат, где нарядные дамы и кавалеры ведут галантную беседу, музицируют или рассматривают драгоценности: «Бокал вина», «Дама, примеряющая ожерелье» (Художественные музеи Берлина). В поздних картинах аллегоризм, академические приемы и пестрота локальных цветов отражали общий упадок голландской живописи. Содержательность и обаяние образов Вермеер сохранил в картинах 1660-х годов, посвященных людям труда, искусства, науки и передающих самоуглубленность человека в минуты творчества: «Кружевница» (Лувр, Париж); «Мастерская художника», (Художественно-исторический музей, Вена); «Географ» (Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне), «Астроном» (Собрание Ротшильд, Париж).