;

Хэнкок Херби

Хэ́нкок Херби (Herbert Jeffrey Hancock, наст. имя Герберт Джеффри Хэнкок) (р. 12 апреля 1940, Чикаго) — американский джазовый пианист и композитор. Получил основательное домашнее музыкальное образование, с 7 лет начал систематические занятия игрой на фортепиано. Уже через два года состоялось его первое публичное выступление (исполнен Концерт Моцарта в сопровождении Чикагского симфонического оркестра). Интерес к джазу пришел немного позднее — в период обучения в школе. К моменту окончания колледжа в 1960 Хэнкок уже играл в различных любительских и профессиональных ансамблях, иногда в качестве аккомпаниатора приезжих джазменов (в том числе Коулмена Хокинса). Один из таких случаев свел его в 1961 с трубачом Дональдом Бердом, который предложил ему переехать в Нью-Йорк для совместной работы и записей на пластинки. В мае 1962 фирма «Blue Note» осуществила также записи игры Хэнкока как солиста (альбом Takin" Off). При этом молодой музыкант удачно дебютировал и как автор — некоторые из его ранних композиций сразу же получили высокую оценку критики и публики. Вскоре он приобрел в джазовом мире широкую известность благодаря интенсивной концертной и студийной деятельности, успешно сотрудничал с Филом Вудсом, Оливером Нельсоном, Эриком Долфи (1962-63).
Новый этап в его жизни наступил в связи с приглашением в мае 1963 в боп-квинтет Майлса Дэвиса, постоянным членом которого он оставался в течение 5 лет. С этим знаменитым комбо связаны также и первые опыты Дэвиса и Хэнкока в сфере синтеза джаза и рок-стилистики. С 1968 Хэнкок продолжил их с собственным ансамблем, в котором вместе с ним играли трубач Эдди Хендерсон и тромбонист Джулиан Пристер. В том же году блестяще выступил на джаз-фестивале в Беркли. С 1969 Хэнкок расширил состав до секстета, ввел в него электропиано и разнообразные электронные клавишные инструменты, синтезаторы. Этой группой он руководил до 1973, экспериментируя с электроникой, комбинируя элементы джаза, рока, африканской, латиноамериканской и индийской музыки. Альбом Headhunters (1973) — поворот к коммерциализированной поп-музыке, сплав джаза, рока, фанка и диско. Ансамбль исполнял преимущественно авторскую музыку Хэнкока и в начале 1970-х гг. пользовался большим успехом. В дальнейшем, однако, пришлось сократить численность группы до квартета, отчасти по экономическим причинам.
К концу десятилетия возникли новые джазовые проекты: Хэнкок записался в дуэте с «Чиком» Кориа и с «акустической» группой V.S.O.P. (аббревиатура от Very Special One-time-only Performance) — комбо по образцу квинтета Дэвиса, с участием трубача Фредди Хаббарда (вместо Дэвиса). Здесь играли также саксофонист Уэйн Шортер (в 1970-е гг.) и трубач Уинтон Марсалис (в начале 1980-х гг.), басист Рон Картер и барабанщик Тони Уильямс. Затем на свет появилась очередная фанк-фьюжн-группа Хэнкока — ROCKIT BAND (по названию одной из его композиций 1983). Ее видеопродукция получила премию «Грэмми» в 1984. Такая же награда присуждена в 1985 фьюжн-альбому Sound System. В 1986 Хэнкок принял участие как джазовый пианист, автор музыки и актер в кинофильме «Round Midnight» (с саксофонистом Декстером Гордоном в главной роли). Созданная им партитура была удостоена через год премии «Оскар». Впоследствии он возобновил концертную и студийную деятельность как джазмен. В 1987 гастролировал в Европе в составе трио (с Бастером Уильямсом и Элом Фостером), затем с квартетом в США и Японии (с Майком Бреккером, Р. Картером и Т. Уильямсом). В 1992 организовал турне памяти Майлса Дэвиса силами музыкантов, работавших когда-либо с Дэвисом. Сделанная во время этого тура серия записей (под названием Tribute to Miles) отмечена в 1994 еще одной премией «Грэмми».
Записи: именные – сольные и ансамблевые (Takin" Off, 1962, My Point of View, 1963, Empyrean Isles, 1964, Maiden Voyage, 1965, Speak like A Child, 1968, Mwandishi, 1971, Sunlight, 1978, Sextant, 1973, Headhunters, 1973, Thrust, 1974, V.S.O.P., 1976, V.S.O.P.: the Quintet, 1977, Feets Don't Fail Me Now, 1978), с М. Дэйвисом (Miles Davis in Europe, 1963, My Funny Valentine, 1964, E.S.P., 1965, Nefertiti и The Sorcerer, 1967, Miles in the Sky, 1968), в дуэте с «Чиком» Кориа (1978), а также с Кенни Бeрреллом, Уэсом Монтгомери, Милтом Джексоном, Бенни Гудменом, Куинси Джонсом, Стэном Гетцом, «Сонни» Роллинсом, Д. Гордоном, У. Шортером, Михалем Урбаняком, Джо Хендерсоном, Стэнли Таррентайном, Джо Фарреллом, Ф. Хаббардом, Ли Морганом, Четом Бэйкером, Артом Дэйвисом, Джорджем Клинтоном, Грэхэном Монкуром III, «Тутсом» Тильмансом, Брэнфордом и Уинтоном Марсалисами, Жако Пасториусом, Стэнли Кларком, Бобби Хатчерсоном, Аирто Морейрой, Джеком Де-Джонеттом, Джо Уильямсом, Бобби Мак-Феррином, Дж. Бенсоном, Натали Коул, вокальной группой Take Six; кроме того, c поп- и рок-музыкантами — Лайзой Миннелли, Донной Саммерс, Джони Митчелл, братьями Бреккер, Стиви Уандером, Карлосом Сантаной, Миком Джеггером, Бетти Дэйвис, Бонни Райт, Дайаной Риверс, группой PETER, PAUL AND MARY (1968) и др.
Для Херби Хэнкока состояние творческого поиска — естественное свойство натуры. Приобретенная им в самом начале его становления академическая музыкально-образовательная база не стала препятствием для его экспериментов, скорее напротив — обеспечила надежную основу для новаторских опытов, направленных на освоение новых звуковых средств, музыкальных традиций народов мира (Латинской Америки, Азии и Африки), на синтез разнородных компонентов современной западной музыкальной культуры (музыкальная классика, мировой фольклор, блюз и госпел, традиционный и авангардный джаз, поп и рок, хип-хоп-культура и рэп, шлягер и диско, электронная техно-музыка и т.д.). Постоянно меняя свои ориентации, Хэнкок, тем не менее, свободен от эклектики и эксцентризма, подражания стереотипам, не теряет чувства меры и вкуса. У него есть собственный «мэйнстрим» — блестящий концертный пианистический стиль, опирающийся в равной мере как на достижения классического джазового пианизма (в ранний период — влияния Джорджа Ширинга, Эрролла Гарнера, Оскара Питерсона, позднее — Билла Эванса, Уинтона Келли, Виктора Фелдмена и др.), так и на индивидуальное стремление к наиболее совершенному и гармоничному самовыражению. Не без основания в литературе о джазе его называют одним из самых «интеллигентных» пианистов современного джаза. Умение сохранить стилевой баланс, уравновесить и органично соединить разнородный материал, старое и новое, по-видимому, связано с той школой, которую он прошел у Майлса Дэйвиса. Вероятно, именно Дэйвис пробудил в нем интерес к различным формам стилевого синтеза (jazz fusion, rock jazz и jazz rock, jazz funk, funk fusion, free funk и т.д.), к идеям world music (глобального взаимодействия музыкальных культур и музыкальных языков). Стилистика фьюжн (буквально «сплав») разработана Хэнкоком в самом широком спектре: слияние элементов необопа и рок-музыки; этносинтез на базе джаза, блюза и рока (вплоть до введения в ансамбль национальных фольклорных исполнителей и этнических музыкальных инструментов, например, африканской ко"ры, белафона, электроситара); комбинирование натуральных и электронных звучаний (с применением разного рода электроинструментов и синтезаторов, Fender-Rhodes piano, Mellotron и Hohner Clavinet, педальных эффектов — wa-wa и fuzz pedals, секвенсоров, электронных ударных); использование поп-шлягеров в качестве основы для джазовой импровизации (в альбомах Speak Like a Child, 1968, V.S.O.P., 1976, Future Shock, 1983, New Standard, 1996), препарация шлягерных мелодий методами атонального фри-джаза в духе Орнетта Коулмена и Сесила Тэйлора; сочетание ритмов диско с пряной блюзовой гармонией фанк-джаза и т. п. В своих джазовых комбо Хэнкок, однако, избегает стилевой пестроты, трактуя этот тип ансамбля как форму творческого единомыслия нескольких равноправных одновременно импровизирующих солистов (включая членов ритм-группы). Данный принцип с наибольшей очевидностью проявился в его трио с Роном Картером и Тони Уильямсом. Разносторонняя одаренность Хэнкока и его увлеченность идеей полиморфности в искусстве послужили предпосылками для предпринятых им попыток утвердиться и в смежных с музыкой областях. Он сочинял и писал аранжировки для радио- и теле-шоу, театра и кино, неоднократно завоевывая престижные награды (среди его удачных киноработ, помимо фильма «Round Midnight», «Blow-Up», 1966, «Death Wish», 1974, «A Soldier"s Story», 1984, «Colors», 1987).
Хэркок остается одним из лидеров современного джаза, примером зрелой творческой инициативности и свободного индивидуального новаторства для молодых музыкантов любой стилевой ориентации именно потому, что ему удалось, избегая крайностей, найти золотую середину и навести мосты между противоположными полюсами музыкальной культуры — традиционализмом и авангардизмом, музыкой просвещенной элиты и музыкой для всех.
Статья находится в рубриках
Яндекс.Метрика