;

Фрагонар Оноре

Фрагона́р Жан Оноре (Fragonard) (5 апреля 1732, Грас, Прованс — 22 августа 1806, Париж) — французский художник, живописец и гравер, мастер времени правления Людовика XVI, прославился виртуозно исполненными галантными и бытовыми сценами, в которых изящество рококо сочетается с верностью натуре, тонкостью световоздушных эффектов.
Редактировать

Биография

Оноре Фрагонар родился 5 апреля 1732 года в Грасе, в семье торговца галантереей, среди его предков были итальянцы. В 1738 году семья Фрагонаров переехала в Париж, с 1747 года Оноре работал клерком в конторе нотариуса и одновременно занимался живописью в мастерских Ф. Буше и Ж.Б. Шардена. В 1752 году за исполненное в традиции академической исторической живописи полотно «Иеровоам поклоняется идолам» Оноре Фрагонар был удостоен первой премии конкурса, которая давала право на поездку в Италию. Но в 1752-1756 годах Фрагонар еще занимался в числе других «eleves protege» («покровительствуемых учеников») в школе академического живописца К. Ван Лоо: изучая живопись Лувра (там помещалась школа), анатомию, перспективу, историю, рисуя со слепков и с живой натуры. В это время он продолжал знакомиться с живописью Рембрандта, Ватто, Тьеполо, Рейсдала, венецианских колористов, Рубенса, стремясь овладеть принципами тональной живописи.
Редактировать

Творчество

В 1756 году Фрагонар уехал в качестве стипендиата во Французскую академию в Риме. Возглавлявший ее в то время Ш.Ж. Натуар сразу отметил его дарование. Художник познакомился в Риме с мастером архитектурного пейзажа Ю. Робером и меценатом и коллекционером аббатом К.Р. де Сен-Ноном. В Риме Фрагонар освободился от академического наследства, от влияния стиля Буше, способного лишь «приятно развлекать ум и глаз», и обрел собственную манеру. По словам художника, в Италии его поразили Рафаэль и Микеланджело, но больше всего в его последующих произведениях чувствовалось влияние Дж.Б. Тьеполо, живопись которого увлекла Фрагонара красочной экспрессией и декоративным размахом.
Фрагонар Оноре («Выигранный поцелуй»)
Выигранный поцелуй
Аббат Сен-Нон пригласил Фрагонара и Робера на виллу д'Эсте в Тиволи, где Фрагонар создал серию поэтических рисунков с изображением виллы, ее живописного террасного парка с аллеями кипарисов и барочными водными каскадами. В полотне «Прачки» (1760, Музей в Амьене) передан привлекший внимание художника контраст быта и античных руин. Наряду с произведениями, созданными на основе реальных наблюдений, он писал пасторали («Выигранный поцелуй», 1760, Эрмитаж) — импровизируя, он воспроизводил сцену с такой живостью, что она кажется написанной с натуры.
Осенью 1761 года Фрагонар вместе с Сен-Ноном вернулся в Париж. Творчество художника в этот период отличалось особой интенсивностью, он писалт пейзажи, галантные и жанровые сцены, портреты, декоративные композиции и полотна на сюжеты из поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим». Под влиянием творчества Рембрандта и Тьеполо Фрагонар создал серию «Экспрессивные головы» — погрудные изображения старцев в плащах, фантастических одеяниях (большинство работ в частных собраниях). Это не портреты, а образы, выражающие определенные состояния («аффекты»). Они написаны динамичными широкими мазками, и интерес к решению динамичной поверхности довлеет в них над психологической глубиной трактовки образов, навеянных классической живописью. Воспоминаниями о Тьеполо навеяны и рыцарские темы полотен на сюжеты из Тассо («Явление Армиды в заколдованном лесу», 1761, частное собрание). Интересу к поэме способствовала и постановка оперы «Армида» Люлли. Волнистые удлиненные мазки полотен напоминают прихотливую орнаментацию, которую любили мастера рококо.
В 1765 году Фрагонар представил в Салон историческое полотно на сюжет из Павсания «Жрец Корез жертвует собой для спасения Каллирои» (Лувр). Среди академических работ, по свидетельству современников, оно выделялосьется эмоциональностью колорита, тонкими светотеневыми градациями, динамичным мазком. Академическая критика, тем не менее, благосклонно принимает работу. Художник единогласно причисляется к Академии, перед ним открывается возможность стать «первым живописцем короля», иметь декоративные заказы, работать на королевской мануфактуре гобеленов. Ему предлагают мастерскую и квартиру в Лувре. Однако Фрагонар, предпочитая работать для богатых частных заказчиков, избирает иной путь, отходит от исторического жанра, а после 1769 года перестает выставляться в салонах.
В 1760-1770-е годы его привлекает написание галантных сцен и жанр портрета, в котором он увлеченно работает на протяжении всей жизни. Его живописная манера, основанная на темпераментном мазке и идущей от Тьеполо и Рубенса светлой золотистой тональности, получает название «a la Fragonard». Полотна пасторального галантного жанра: «Счастливые возможности качелей» (1767-1769, Собрание Уоллес, Лондон), «Похищение Амуром рубашки» (около 1767, Лувр), «Купальщицы» (1765-72, Лувр), «Желанные мгновения» (1765-72, частное собрание) — разнообразны. Это не лишенные эротики любовные сцены и игривые пикантные сюжеты в будуарах и парках, в которых участвуют и амуры. В них передано богатство оттенков реальных чувственных впечатлений от жизни, одновременно присутствует и свойственная рококо эфемерность и театрализация. Как разыгрываемый на сцене эпизод смотрится полотно «Счастливые возможности качелей». Изысканное по цветовой гамме, оно строится на сочетании доминирующих тонов розового платья кокетливой дамы и изумрудного цвета зелени парка. Галантные сюжеты Фрагонара не наделены философичностью пасторалей Ватто, они свежи и естественны в передаче полнокровности земных чувств и в то же время изящны, поэтичны и декоративны, так как несут в себе дух гедонистической культуры 18 в.
Декоративность стиля проявилась и в серии «Фантастические портреты» (около 15 полотен, 1760-е годы). Модели одеты в фантастические костюмы и приобрели театрализованный вид. Фрагонар обращается к старине и просто фантазирует, портреты написаны интенсивными по цвету красками, которым придает еще большую яркость поток сильного света («Аббат Сен Нон в испанском костюме», Музей искусств, Барселона). Слова Гонкуров о том, что «краски Фрагонара — это не краски живописца, а слова поэта», со всем основанием можно отнести к этой серии. Каждый образ наделен особой эмоциональной выразительностью и в серии портретов, передающих творческие «состояния» («Вдохновение», 1769; «Пение», 1769; «Музыка», 1769; все в Лувре; и др.). Модели изображены в порывистых, необычных контрапостах. Французский портрет еще не знал подобной композиционной и живописной экспрессии. Прототипами обеих серий служили реальные лица. Не случайно так близки позы, костюмы, черты лиц моделей в полотнах «Вдохновение» и «Портрет художника» (1765-1767, Лувр).
Но не только передача определенного эмоционального состояния привлекает художника. В портретах «Дени Дидро» (частное собрание), «Фрагонар, пишущий миниатюру» (Калифорнийский дворец Почетного Легиона, Сан-Франциско), «Герцог Беврон» (частное собрание) острота характеристик придает яркую жизненность образам, служит раскрытию душевного мира. Художник много работает и в графическом портрете («Художница Маргерит Жерар», Музей в Безансоне). В 1771-72 годах полным фиаско заканчивается попытка художника создать серию из четырех декоративных панно под названием «Любовь пастухов» для фаворитки короля мадам Дюбарри. Идиллические галантные сцены не получают признания, заказ передается Ж. М. Вьенну, автору входивших в моду композиций на античные сюжеты в сентиментальном духе. Наряду с пасторальными сценами Фрагонар, подобно Ж. Б. Грезу, пишет в 1770-е годы жанровые сценки с изображением семейной идиллии. Дидро, критиковавший фривольные сюжеты, посвящает этим работам статью. В картинах «Посещение кормилицы» (Национальная галерея, Вашингтон) и «У очага» (Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва) порой присутствует назидательность, но образы молодых матерей и детей полны чувственного очарования, а быт выглядит театрализованным.
1773-1774 годы Фрагонар проводит в Италии, сопровождая в качестве художника богатого откупщика Бержере. В Генуе, Флоренции, Риме он делает много зарисовок уличных сцен, пейзажей, архитектуры, типов. Рисунки второго путешествия исполнены в технике бистра с размывом (лавис), сангиной, акварелью, свинцовым и итальянским карандашами, тушью. В них Фрагонар проявил себя одним из самых блестящих графиков 18 столетия. По сравнению с более продуманными зарисовками виллы Д'Эсте эти листы легки и воздушны, насыщены светом. Найденные в графике возможности передачи тонального богатства света и цвета Фрагонар использовал в созданной по возвращении из Италии серии видов французских парков. Свежесть передачи непосредственного впечатления соединена в них с фантастическими элементами («Игра в жмурки», 1773-76, Национальная галерея, Вашингтон; «Праздник в Сен Клу», Французский банк, Париж). Творческая активность художника в этот период снижается. В серии аллегорических полотен 1780-х годов («Фонтан любви», Собрание Уоллес, Лондон), перекликающейся с серией галантных празднеств, проявилось влияние стилистики классицизма второй половины 18 в. Живописный темперамент художника никогда не угасал в портрете («Ж. Л. Давид», 1780-е годы, частное собрание; «Портрет жены», Копенгаген, Музей искусств). Тот же Ж. Л. Давид скажет о Фрагонаре в годы революционных событий, когда художник покинул Париж: «Пыл и оригинальность — вот что его характеризует». Он назовет имя Фрагонара среди претендентов на место хранителей коллекции Лувра.
Огромный диапазон деятельности Фрагонара, его живописная оригинальность и творческая независимость отвечали духу культуры века Просвещения. Его искусство завершало век, оно было камерно, но не было предназначено лишь для будуаров и альковов. Оно предвосхищало потенциальные возможности живописи последующего времени. И поэтому его наследие было близко всем мастерам 18 и 19 столетий, которые ощущали внутреннюю связь с его живописью и графикой, воспевавшими красоту и радость бытия, приподнимающими искусство над обыденностью.
Редактировать

Дополнительная литература

  • Золотов Ю. К. Фрагонар. М., 1959.
  • Золотов Ю. К. Французский портрет 18 века. М., 1968.
  • Лившиц Н. А. Жан-Оноре Фрагонар. М., 1970.
  • Reau L. Fragonard, sa vie et son oeuvre. Paris, 1956.
  • Wildenstein G. The painting of Fragonard. London, 1960.
  • Fragonard. Exposition Grand Palais. Catalogue. Paris, 1987.
  • Jean-Honoré Fragonard. - New York: Abrams, 1993.

Смотри также

Учителя

Изучал живопись

Статья находится в рубриках
Яндекс.Метрика