;

Третьяковская галерея

Третьяко́вская галере́я в Москве — российский художественный музей, собрание произведений русского искусства; основана в 1856 году П.М. Третьяковым как частное собрание, в 1892 году передана им вместе с коллекцией С.М. Третьякова в дар Москве (см. Третьяковы).
После 1917 в Третьяковскую галерею влились коллекции ряда музеев и частных собраний. Богатейшие коллекции древнерусской иконописи 11-17 вв., живописи 18-20 вв., скульптуры, графики. Расположена в бывшем доме Третьяковых (главный фасад — 1902, по проекту художника В. М. Васнецова). С 1985-95 комплекс Третьяковской галереи реконструирован. С 1991 Всероссийское (в 1926-91 Всесоюзное) Государственное галерейное музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея». Первые покупки художественных произведений, сделанные П. М. Третьяковым, относятся к середине 1850-х гг. В 1860, впервые отправившись за границу, П. М. Третьяков составил завещательное письмо. В нем были примечательные строки: «Капитал же сто пятьдесят тысяч р. серебром я завещаю на устройство в Москве художественного музеума или общественной картинной галереи ...».
Редактировать

Открытие галереи

В начале 1850-х гг. семья Третьяковых переехала в Лаврушинский переулок. Первоначально именно здесь, в доме в Толмачах размещалась коллекция П. М. Третьякова, но картин становилось все больше и больше. К 1872 их насчитывалось более полутора сотен, и места в гостиной уже не хватало. Весной 1874 для собрания было построено двухэтажное здание по проекту архитектора А. Каминского (мужа сестры Третьякова). Оно примыкало к южной стене дома и располагалось в сторону соседней с их участком ограды церкви Св. Николая в Толмачах, захватив часть сада вокруг дома. В 1881 Павел Михайлович решил открыть галерею для свободного посещения, и собранию был придан статус настоящего музея. Юридически галерея оставалась частной, но любой человек, «без различия рода и звания», мог бесплатно прийти сюда почти во все дни недели
Редактировать

Передвижники

История Третьяковской галереи неразрывно связана с Товариществом передвижных художественных выставок, и именно передвижники были представлены здесь наиболее полно. Третьяков разделял их убеждения, морально и материально поддерживал художников. Во многом благодаря Третьякову передвижники смогли сохранить идейную и творческую самостоятельность. Один из западных критиков даже назвал их «Третьяковскою школой». На 1-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок, где экспонировалось 47 работ, Третьяков приобрел А. К. Саврасова «Грачи прилетели» (1871), Н. Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе» (1870). Полотно И. Н. Крамского «Христос в пустыне» (1872), купленное еще у него в мастерской, было представлено на 2-й передвижной выставке. К концу 1860-х гг. Третьяков задумал создать портретную галерею российских «писателей, композиторов и вообще деятелей по художественной части». Собиратель сам заказывал художникам портреты, горячо интересовался их работой, тем самым, помогая развитию этого жанра. Многие портреты Перова, Крамского, Репина, Ярошенко исполнялись если и не по прямому заказу Третьякова, то с заведомой ориентацией на его музей в музее. Таким образом, сам основатель стоял у истоков уникального портретного собрания Галереи. В 1872 году к П. М. Третьякову поступила целая серия написанных В. Г. Перовым портретов знаменитых писателей: А. Н. Островского (1871), Ф. М. Достоевского (1872), А. Н. Майкова (1872), М. П. Погодина (1872), В. И. Даля (1872), И. С. Тургенева.
Самым крупным приобретением Третьякова (92 тыс. руб.) была серия работ В. В. Верещагина, созданных по материалам Туркестанского похода, и его же 78 этюдов, исполненных в Индии и приобретенных в 1880. В 1880-е гг. к собранию прибавились выдающиеся произведения, составляющие и сегодня славу коллекции: «Портрет М. И. Лопухиной» (1797) кисти В. Л. Боровиковского, «Портрет Н.В. Кукольника» (1836) К. П. Брюллова, картины И. Е. Репина «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883) и «Царь Иван Васильевич Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885).
Редактировать

Расширение галереи

В 1895 были пристроены еще 3 зала в верхнем этаже и 5 — в нижнем. Это позволило несколько упорядочить экспозицию. В 1-й зал 2-го этажа новой пристройки были перенесены работы Н. А. Ярошенко, Н. Н. Ге. Далее — зал В. И. Сурикова с полотнами «Утро стрелецкой казни» (1881), «Меншиков в Березове» (1883), «Боярыня Морозова» (1887). Там же был расположен зал И. Е. Репина. На перегородках залов были выставлены пейзажи и среди них — работы И. И. Левитана. На первом этаже было выделено место для этюдов и эскизов А. А. Иванова (всего в коллекции насчитывалось более 70 его произведений).
В 1892 в верхнем этаже прибавились 2 больших и 1 маленький залы, а внизу 3 небольших. В них экспонировались в основном по мере их поступления работы конца 1880-х — 1890-х гг.: картины С. А. и К. А. Коровиных, «Девушка, освещенная солнцем» (1888) В. А. Серова. Здесь были сосредоточены наиболее значительные работы И. И. Левитана — «Владимирка» (1892, подарок автора), 2 монументальных пейзажа «У омута» (1892) и «Над вечным покоем» (1894) и эскиз к этой картине (самое последнее приобретение Третьякова). Над лестницей, ведущей вниз, во всю длину был помещен фриз В. М. Васнецова «Радость праведных о Господе. Преддверие рая» (1885–1896). 25 июля (6 августа) 1892 умер С. М. Третьяков, младший брат Павла Михайловича. Согласно завещанию, в состав коллекции П. М. Третьякова вошло его небольшое, но ценное собрание произведений иностранных и русских художников, где, по мнению Грабаря, имелась лучшая в России коллекция французской живописи середины 19 в. Часть ее ранее выставлялась в Галерее.
Редактировать

Дар Москве

В августе 1892 Павел Михайлович передал свое собрание вместе с коллекцией брата в дар городу Москве. Оно включало 1287 живописных произведений, 518 рисунков, 9 скульптурных работ русских художников, а также 75 картин и 8 рисунков иностранных, главным образом французских и немецких, мастеров 2-й половины 19 в. В признание огромных заслуг перед столицей П. М. Третьяков стал почетным гражданином Москвы. В 1890-е гг. после передачи Галереи городу ее собрание обогатилось многими уникальными дарами. Это картина А. К. Саврасова «Проселок», 30 произведений Н. Н. Ге и его портрет работы И. Е.Репина.
Начиная с 1893, Третьяков ежегодно издавал каталоги своего собрания, наиболее полным из которых был подготовленный в 1898. В нем значится уже 1635 живописных произведений. Тогда же была завершена последняя пристройка: 2 новых зала для экспозиции собрания брата. 1-й был посвящен памяти Сергея Михайловича — мебель из его кабинета и рисунки Ж. Энгра, А. Канабеля и Ж. Бастьен-Лепажа, 2-й зал содержал собственно коллекцию — Ж. Бастьен-Лепаж, М. Фортуни, К. Коро. В смежном зале находились скульптуры, в частности, М. М. Антокольского. Последним крупным приобретением Павла Михайловича были «Богатыри» В. М. Васнецова. В последний год жизни Третьякова Галерея пополнилась пейзажами И. И. Левитана, портретами И. Е. Репина, картинами К. А. Сомова.
Редактировать

После Третьякова

Жизненный путь основателя Галереи завершился 27 (4) декабря 1898. В июне 1899 Московской городской думой был создан Попечительский совет — коллегиальный орган по управлению Галереей. Кроме городского головы князя В. М. Голицына (председатель), в него вошли: В. А. Серов— от российских художников, И. С. Остроухов и И. Е. Цветков — от московских коллекционеров. Семью основателя представляла вторая дочь Третьякова А. П. Боткина. Совет начал свою деятельность с того, что дом Третьяковых был полностью приспособлен для нужд коллекции. В 1904 возведен новый фасад, созданный по проекту В. М. Васнецова в «русском стиле». До сих пор он остается эмблемой Третьяковской галереи.
Члены Совета главной своей целью видели пополнение коллекции. Пристальное внимание они уделяли приобретению картин современных художников; их интересовало творчество молодых петербуржцев, создавших в 1898 объединение «Мир искусства», москвичей из Союза русских художников, экспонентов выставки «Голубая роза». За первые 3 года существования Совета в собрании прибавилось около 70 произведений. Во времена попечительства И. С. Остроухова в Галерее существенно расширился раздел, портретов кисти живописцев 18 в.
В 1899 наследники Павла Михайловича передали Совету завещанные Галерее 62 иконы, которые были тщательно изучены известным византологом и специалистом по древнерусскому искусству Н. П. Лихачевым. На основе проведенной им атрибуции в 1904 была создана экспозиция икон. Начатое Третьяковым еще в 1893 ежегодное издание каталогов продолжалось его преемниками. Несколько выпусков было издано на французском (1897, 1899) и английском (1911, 1912) языках.
К 1911 стало ясно, что экспозиции необходима коренная перестройка. Московская городская дума в 1913 избрала попечителем Третьяковской галереи И. Э. Грабаря. В Совет вошли Р. И. Клейн и А. П. Ланговой, от семьи основателя — старшая дочь В. П. Зилоти, а из прежнего состава остался князь С. А. Щербатов, живописец и коллекционер. И. Э. Грабарь впервые в отечественной практике использовал историко-монографический принцип, который и в настоящее время остается главным в построении музейных экспозиций художественных музеев России.
Редактировать

Третьяковская галерея при советской власти

Революционные события февраля 1917 подтолкнули И. Э. Грабаря к созданию Московского союза деятелей музеев и частных хранилищ. Первым его председателем Союза стал сам Грабарь. Тогда-то в Галерею стали поступать на временное хранение работы из многих коллекций, в частности из собрания М. С. и Х. С. Барышниковых, Е. В. Борисовой-Мусатовой, М. П. Рябушинского, В. О. Гиршмана, Е. П. Носовой. 3 июня 1918 Третьяковская галерея была объявлена «государственной собственностью Российской Федеративной Советской Республики». С этого момента музей стал называться Государственная Третьяковская галерея.
В 1925 в Галерею были переданы на хранение произведения русской живописи из Московского публичного и Румянцевского музеев. Это были коллекции известных собирателей — М. М. Львовой, А. П. Бахрушина, С. А. Щербатова и К. Т. Солдатенкова. Только через 7 лет Галерея обрела из того же источника «Явление Христа народу» А. А. Иванова (1837–1857) вместе с этюдами и эскизами. Тогда же для этой картины был построен специальный зал. Музей стал обладателем собрания Ф. И. Прянишникова, о котором так мечтал П. М. Третьяков в молодые годы. Коллекция включала в себя первоклассные картины А. Г. Венецианова, Д. Г. Левицкого, Ф. М. Матвеева, В. А. Тропинина, К. А. Сомова, П. А. Федотова.
Классификация художественных произведений из дореволюционных собраний подчинялась жесткой государственной политике в области музейного дела. В 1925 работы французских живописцев, собранные С. М. Третьяковым, были переданы в Музей изящных искусств (ныне ГМИИ). Государственный музейный фонд был ликвидирован в 1927, а его хранение распределено по музеям. В том же году Третьяковская галерея получила работы русских художников из коллекции И. А. Морозова, которые и сегодня украшают музей.
Развитие межмузейных связей также давало возможность расширить фонды. В течение 1920–1930-х гг. несколько значительных произведений петровской эпохи передала Оружейная палата: два портрета И. Н. Никитина, «Портрет П.А. Демидова» (1773) кисти Д. Г. Левицкого были получены из Русского музея. Из бывшего собрания Сената поступили парадные портреты — «Портрет Петра III» (1762) А. П. Антропова и «Портрет императрицы Елизаветы Петровны» (1743) И. Я. Вишнякова.
Рост фондов требовал помещений для их размещения. Уже многие экспозиционные залы были отданы под запасники. Академик архитектуры А. В. Щусев, ставший директором в 1926, и сменивший его на этом посту М. П. Кристи приложили немало усилий для увеличения музейных площадей. В 1927 Галерея получила соседний дом по Толмачевскому переулку. После перестройки в 1928 в нем разместились администрация, научные отделы, библиотека, отдел рукописей, фонды графики. Церковь Николы в Толмачах, переданная Галерее в 1929, стала запасником живописи и скульптуры. Новая экспозиция с 1928 строилась по хронологическому принципу. Как и сегодня, она начиналась на 2-м этаже произведениями 18 в. На нижнем этаже (14 залов) были выставлены работы художников рубежа 19-20 вв. и современных мастеров. Особенно широко было представлено творчество К. А. Коровина, В. А. Серова, М. А. Врубеля. В 3-х последних залах демонстрировалось современное искусство. В 1932 три новых зала связали основное здание Галереи с помещением запасника в церкви Николы в Толмачах. А четырьмя годами позже с северной стороны основного здания было закончено строительство «щусевского корпуса», органично вошедшего в панораму Лаврушинского переулка. 2-этажная постройка, созданная по проекту архитектора А. В. Щусева, была мастерски соотнесена с исторической частью и васнецовским фасадом, ее просторные залы сначала использовались для выставок, а с 1940 были включены в основной маршрут экспозиции.
В середине 30-х гг. Третьяковская галерея приняла первых посетителей, которые смогли познакомиться с новой экспозицией. Музей вернулся к прежнему, историко-хронологическому принципу показа своего собрания. Крупнейшие мастера, как и раньше, были представлены монографически. Тогда же был создан отдел советского искусства. С первых дней Великой Отечественной войны в Галерее начался демонтаж экспозиции. Музей готовился к отправке в эвакуацию. Новым домом музейных фондов страны стало недостроенное здание Оперного театра в Новосибирске. Временное хранилище было названо филиалом Государственной Третьяковской галереи, а его директором стал А. И. Замошкин. Тем временем в Москве дважды фугасные бомбы падали на здание Государственной Третьяковской галереи. Этого было достаточно, чтобы разрушить ее строения в нескольких местах. Тем не менее, в полуразрушенном здании в Москве велась активная выставочная работа. За время эвакуации сотрудниками Третьяковской галереи в Москве и Новосибирске было организовано около 20 выставок.
Новая экспозиция Третьяковской галереи открылась через неделю после праздника Победы. На протяжении первого десятилетия после победы в войне почти каждый год устраивались всесоюзные выставки советских художников. Особое внимание уделялось организации выставок, построенных по монографическому принципу. Это касалось как живописцев советского времени, так и знаменитых русских художников 18-19 вв. В 1960–1970-х гг. значительно пополнилась экспозиция произведений конца 19 – начала 20 в. и советского искусства. В последующие годы расширилась экспозиция послереволюционного десятилетия. Она отразила сложную картину исканий в искусстве 1920-х гг.
В 1960 — 1980-е гг. огромное количество посетителей, экскурсий, школьных кружков уже с трудом помещалось в залах музея. К середине 1980-х гг. не только администрации музея, но и правительству страны стало понятно, что «Третьяковке» нужны новые площади. В январе 1986 Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке закрылась для посетителей. В специально оборудованный депозитарий перенесли произведения из экспозиции и ее запасника. В том же 1985 «Государственная картинная галерея», располагавшаяся на Крымском валу, была объединена с Третьяковской галереей в единый музейный комплекс с сохранением исторического названия — Государственная Третьяковская галерея. В здание на Крымском валу для экспонирования и хранения перевезли произведения живописи, графики и скульптуры, созданные после 1917 г.
Строительные работы в Лаврушинском были начаты в 1983. Через 2 года введен в строй депозитарий, а в 1986 настало время приступить к реконструкции основного здания. Авторы проекта (архитекторы И. М. Виноградский, Г. В. Астафьев, Б. А. Климов и др.) своей главной задачей поставили сохранить облик исторического ансамбля. Центр комплекса — основной дом и «щусевский корпус» были расширены за счет застройки двух внутренних дворов. В 1989 был построен еще один новый корпус. Он предназначался для выставочных залов, конференц-зала, информационно-вычислительного центра, детской изостудии. В этом же здании находится большая часть инженерных систем и служб, поэтому оно получило название «Инженерный корпус». Принципиальной особенностью проекта было включение в музейный ансамбль храма Св. Николая в Толмачах. Ныне он восстановлен, освящен и действует в статусе домового храма-музея при Третьяковской галерее. В 1986 к Галерее на правах отделов был присоединен ряд мемориальных московских музеев: Дом-музей П. Д. Корина, Дом-музей В. М. Васнецова, Музей-квартира А. М. Васнецова, Музей-мастерская А. С. Голубкиной. В связи с этим Галерея получила статус Всесоюзного музейного объединения (с 1994 — Всероссийское).
В апреле 1995 для посетителей открылась обновленная экспозиция классического русского искусства в Лаврушинском переулке. В новом-старом доме Третьяковской галереи стало возможным значительно расширить экспозицию древнерусского искусства, выделить залы для скульптуры 18 — первой половины 19 в. и рубежа 19-20 вв. Застройка внутренних двориков дала возможность создать новые залы для картин К. П. Брюллова, А. А. Иванова, И. Н. Крамского, А. И. Куинджи. Самый большой из них был специально спроектирован для огромного декоративного панно «Принцесса Греза» М. А. Врубеля (1896), поступившего в галерею в 1956 году из Государственного академического Большого театра СССР.
Многие коллекционеры дарили Галерее произведения искусства, продолжая традицию ее основателя П. М. Третьякова. Так, знаменитая картина В. М. Васнецова «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали» (1896) поступила в Галерею в 1908 от великой княгини Елизаветы Федоровны и великой княжны Марии Павловны. Ленинградский коллекционер М. К. Басевич в 1961 подарила Галерее замечательные работы А. Н. Бенуа, П. В. Кузнецова, К. С. Петрова-Водкина, Н. К. Рериха, М. С. Сарьяна. В их числе была картина «Купание красного коня» (1912). К. Г. Костаки передал Галерее в 1977 большую коллекцию, включающую такие шедевры, как «Портрет М. В. Матюшина» (1913) К. С. Малевича, «Суд народа» (1934) С. Б. Никритина, «Головы. Симфония Шостаковича» (1927) П. Н. Филонова, «Ландыши» (1916) М. Шагала. Известный живописец и график Т. А. Маврина принесла в дар Галерее коллекцию икон, а также свою работу «Портрет А. Ф. Сафроновой с дочерью» (1938). Всемирно известная арфистка, народная артистка СССР В. Г. Дулова завещала Третьяковской галерее лучшие картины и рисунки своего собрания (всего 58 произведений). Среди них «Домик в провинции. Весна» (1878) А. К. Саврасова. Пополнение коллекции музея происходит также благодаря Обществу друзей Третьяковской галереи, образованному в 1995. Оно объединяет индивидуальных и корпоративных членов, оказывающих музею благотворительную помощь в реализации самых разных проектов, в том числе — в приобретении произведений искусства. В декабре 1998 в здании Третьяковской галереи на Крымском валу была открыта первая часть новой экспозиции «Искусство ХХ века», охватывающая период от рубежа веков до послевоенного времени. В мае 2000 последовало завершение экспозизии: от середины 1950-х до конца 1990-х гг.

Смотри также

Крупнейшие картинные галереи России

Наиболее известные картинные галереи мира

Статья находится в рубриках
Яндекс.Метрика