Вход
Регистрация Зарегистрируйтесь, чтобы получить расширенные возможности...

Осима Нагиса

Оси́ма Нагиса (Oshima Nagisa) (31 марта 1932, Киото — 15 января 2013, Фудзисава, префектура Канагава, Япония) — японский кинодеятель, режиссер, сценарист, актер, критик; лауреат Каннского кинофестиваля (1978). Нагиса Осима родился в семье инженера, потомка самурайского рода. Рано потеряв отца, он вынужден был самостоятельно зарабатывать на жизнь. В апреле 1950 года Осима поступил на учебу на юридический факультет Киотского университета. В университетские годы он увлекался театром и участвовал в студенческом движении. После окончания университета Нагиса Осима вместе с несколькими товарищами по студенческому театру в апреле 1954 года был принят на работу ассистентом режиссера киностудии «Офуна» компании «Сётику». В 1956 году он вместе с кинокритиком Тадао Сато он основал журнал «Эйга хихё» («Кинокритика»). В конце 1950-х годов компания «Сётику» переживала полосу кризиса, и ее руководитель Сиро Кидо предоставил возможность ряду своих молодых сотрудников самостоятельно ставить фильмы. Среди них были Нагиса Осима, Сёхэй Имамура, Ёсисигэ Ёсида, Масахиро Синода. Их творчество впоследствии получило название «новой волны «Офуна».
Дебютом Нагисы Осимы в кино стала картина «Улица любви и надежды» (1959), в котором наметился главный мотив его творчества — попранный идеал порождает разрушительный импульс. В первых лентах режиссера появился новый для японского киногерой — мятежный, циничный, изверившийся в нравственных ценностях старшего поколения молодой человек: «Повесть о жестокой юности» (1960), «Захоронение солнца» (1960), «Ночь и туман Японии» (1960), «Содержание скотины» (1961, по Кэндзабуро Оэ). После конфликта с руководством киностудии, снявшей с проката его «Ночь и туман Японии», Нагиса Осима ушел из «Сетику» и осенью 1960 года создал собственную компанию «Содзося», первый фильм которой — короткометражная лента «Дневник Юнбоги» — впервые затронул тему дискриминации корейцев в послевоенной Японии.
В 1960-х годах Нагиса Осима считался лидером молодого поколения японских кинематографистов. В своих полнометражных картинах «Демон, возникающий среди белого дня» (1966), «Военное искусство Ниндзя. Альбом» (анимационный фильм, 1967), «Исследование непристойных песен Японии» (1967), «Совместное самоубийство влюбленных — японское лето» (1968), «Возвращение троих пьяниц» (1968), «Дневник вора из Синдзюку» (1969), «История, рассказанная после Токийской войны» (1970) он искал новые возможности киноязыка. Показанный на Каннском кинофестивале фильм «Смертная казнь через повешение» (1968) принес режиссеру признание кинематографической общественности западных стран. В этом фильме на материале дискриминации корейского меньшинства затронута в форме гротеска, черного юмора и сложной символики проблема смертной казни.
Поворот Осимы к традиционному киноязыку нашел отражение в его первой цветной ленте «Мальчик» (1969) — сатире на японскую семью, а также в картине «Церемония» (1971). В течение следующих пяти лет он работал для телевидения, писал книги. Затем в сотрудничестве с европейскими кинематографистами Нагиса Осима поставил фильмы, которые принесли ему мировую славу — изысканные по изобразительному решению и скандальные картины «Коррида любви» («Империя чувств», 1976, приз Чикагского кинофестиваля) и «Призраки любви» («Империя страсти», 1978, премия Каннского кинофестиваля). Эти два фильма были созданы совместно с французской кинофирмой «Аргос фильм». В Великобритании Нагиса Осима снял фильм «Счастливое рождество на фронте» («Счастливого рождества, мистер Лоренс», 1982) с Дэвидом Боуи и Такеши Китано в главных ролях. В 1986 году во Франции была создана кинокартина «Макс, моя любовь». Позднее режиссер работал над документальными фильмами «Киото, город моей матери» (1993) и «Сто лет японского кино» (1995). Последней работой Нагисы Осимы в кино стала костюмная лента «Табу», затронувшая тему гомосексуализма в среде японских самураев.
Статья находится в рубриках
Яндекс.Метрика