Вход
Регистрация Зарегистрируйтесь, чтобы получить расширенные возможности...

Модильяни Амедео

Модилья́ни Амедео (Modigliani) (24 апреля 1884, Ливорно — 12 июля 1920, Париж) — итальянский художник, живописец, скульптор; представитель «парижской школы». Грация линейных силуэтов, цветовые отношения, выразительность эмоциональных состояний создают особый мир портретных образов хужожника («Жанна Эбютерн», 1919). Скульптурные «головы», с таинственной улыбкой примитивов, наполнены одухотворяющим эти застывшие изваяния чувством («Голова», 1911-1912).
Редактировать

Ранние произведения

Модильяни Амедео (Сидящая обнаженная)
Сидящая обнаженная
Модильяни Амедео («Анна Ахматова»)
Анна Ахматова
Амедео Модильяни родился в портовом городе в семье итальянских евреев, получил хорошее образование в гимназии, одновременно посещал занятия в школе живописи Габриэле Микели, ученика художника Джованни Фаттори. В 1902-1903 годах Амедео имел возможность посещать Свободную школу рисования с обнаженной натуры при Академии художеств Флоренции, где преподавал Фаттори, воспитавший в ученике убежденность в духовном предназначении искусства. Ранние пейзажи («Дорога в Сальвиано») и портреты («Сидящий мальчик», все — Художественная галерея, Ливорно) ливорнского и флорентийского периодов, а также работы, созданные во время путешествия в Венецию в 1903 году, исполнены в манере мастеров тосканской школы маккьяйоли, к которой принадлежал Фаттори, и отмечены интересом к разработке проблемы цвета на пленэре.
Мечтая всегда жить в Италии, Модильяни, однако, в 1906 перебирается в Париж. «Живопись очевидно сильнее моих желаний, она требует, чтобы я жил в Париже, атмосфера Парижа меня вдохновляет. В Париже я несчастлив, но что уж верно — работать я могу только здесь», — писал он. В кафе «Ротонда» на бульваре Монпарнас, где собирались писатели и художники, Модильяни был в кругу друзей, живших, как и он, проблемами искусства. В эти годы художник обостренно ищет свою «линию души», как назвал творческие поиски Модильяни тех лет его друг, поэт Жан Кокто. Если первые произведения парижского периода исполнены в манере, близкой графике Тулуз-Лотрека, то уже в 1907 художник открыл для себя живопись Сезанна, познакомился с Пабло Пикассо и некоторое время находился под влиянием этих мастеров, о чем свидетельствуют работы 1908-09 (»Еврейка», 1908, «Виолончелист», 1909, — обе в частном собрании, Париж). Особенно важную роль в формировании индивидуального стиля Модильяни сыграло также его увлечение африканской скульптурой, ее грубовато-простыми, но выразительными формами и чистой линией силуэта; вместе с тем искусство родной Италии и прежде всего рисунок Боттичелли, живопись сиенского Треченто и виртуозно сложная графика маньеристов — источники вдохновения мастера.
Редактировать

Портреты

Сутин Хаим (портрет работы А. Модильяни)
Портрет Хаима Сутина
Модильяни Амедео (Фрау Мейден)
Портрет фрау Мейден
Наиболее полно раскрылся сложный талант Модильяни в портретном жанре. «Человек — вот, что меня интересует. Человеческое лицо — наивысшее создание природы. Для меня это неисчерпаемый источник», — пишет он. Никогда не делая портретов на заказ, художник писал только людей, судьбы которых хорошо знал, он словно воссоздавал свой собственный образ модели. В остро выразительных портретах Диего Риверы (1914, Музей искусств, Сан-Паулу), Пабло Пикассо (1915, частное собрание, Женева), Макса Жакоба (1916, частное собрание, Париж), Жана Кокто (частное собрание, Нью-Йорк), Хаима Сутина (1917, Национальная галерея, Вашингтон) точно найдены детали, жест, линия силуэта, цветовые доминанты, ключ к пониманию всего образа — всегда тонко уловленное характерное «состояние души».
В портрете А. Зборовского (1918, Музей искусств, Сан-Пауло) подчеркнуто поэтическое начало, присущее этому человеку романтического склада, поклонявшегося таланту Модильяни и бескорыстно занимавшегося продажей его картин. В образах утонченной Л. Чековской (1919, частное собрание, Милан), эксцентричной Б. Хэстингс (1918, частное собрание, Нью-Йорк), мечтательной Ж. Эбютерн (1919, частное собрание, Лос-Анджелес) звучит тема человеческой красоты, трепетной одухотворенности, любви.
Модильяни Амедео (Молодая женщина)
Молодая женщина
Модильяни Амедео (Сидящая обнаженная. 1916 год)
Сидящая обнаженная. 1916 год
Портреты Модильяни полны особой, то угловатой, то плавной грации, выразительны и острохарактерны — при полной своей бездейственности и отсутствии мимики. Столь же портретны ню Модильяни («Лежащая ню с бусами», 1917, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк; «Ню сидящая», 1912, Институт Курто, Лондон). В них, как и в карандашных рисунках художника или в исполненных в технике пастели и акварели «Кариатидах» («Кариатида», 1909, Национальный Музей современного искусства, Париж), можно почувствовать руку скульптора. Как скульптор Модильяни сформировался под воздействием К. Брынкуши, тяготея к упрощенным формам и удлиненным пропорциям (т. н. «головы» из дерева, песчаника, мрамора). При жизни Модильяни имел всего лишь одну выставку в декабре 1917 года и скончался в возрасте тридцати шести лет в парижской клинике Шарите, отверженный, на пороге своего признания.
Редактировать

Литература

  • Виленкин В. Я. Амедео Модильяни. М., 1989.
  • Амедео Модильяни в воспоминаниях дочери и современников / Сост. Г. Ф. Коваленко. М., 1995.
  • Salmon A. Modigliani. Sa vie et son oeuvre. Paris, 1926.
  • Cocteau J. Modigliani. Paris, 1951.
  • Werner A. Modigliani. New York, 1962.

Смотри также

Художественные стили и направления

Художники, оказавшие влияние на Модильяни

Созданные портреты

Статья находится в рубриках
Яндекс.Метрика