Вход
Регистрация Зарегистрируйтесь, чтобы получить расширенные возможности...

Модерн

Моде́рн — стилевое направление в европейском и американском искусстве конца 19 — начала 20 веков. Французское moderne означает «новейший», «современный». В Бельгии, Великобритании, США стиль «модерн» получил известность как «ар нуво» (art nouveau), в Германии — «югендстиль» (Jugendstil), в Австрии — «сецессион» (Sezessionstil), в Италии — «либенрти» (stile liberty), в Испании — «модернизм» (modernismo). Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Х. ван де Велде в Бельгии, Й. Ольбрих в Австрии, А. Гауди в Испании, Ч.Р. Макинтош в Шотландии, Ф.О. Шехтель в России). Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор.

Возникновение

Модерн («Метрополь»)
Метрополь
Модерн возник на волне неоромантического протеста против антиэстетичности буржуазного образа жизни. Эстетика модерна развивала идеи символизма и эстетизма, «философии жизни» Ф. Ницше. По мысли теоретика модерна бельгийца Х.К. ван де Велде, который опирался на социалистические утопии У. Морриса, модерн должен стать стилем жизни нового, формирующегося под его воздействием общества, создать вокруг человека цельную эстетически насыщенную пространственную и предметную среду, выразить духовное содержание эпохи с помощью синтеза искусств, нетрадиционных форм и приемов, современных материалов и конструкций. Наиболее последовательно эти принципы были осуществлены в сфере строительства индивидуального жилья, деловых, промышленных, торговых зданий, вокзалов, театров, мостов, доходных домов. Модерн пытался преодолеть противоречие между художественными и утилитарным началами, придать эстетический смысл новым функциям и конструктивным системам, приобщить к искусству все сферы жизни и сделать человека частицей художественного целого.
Модерн противопоставил эклектизму 19 века единство, органичность и свободу развития стилизованной, обобщенной, ритмически организованной формы, назначение которой — одухотворение материально-вещной среды. Период становления модерна на рубеже 19-20 веков отмечен национально-романтическими увлечениями, интересом к средневековому и народному искусству. Для этого этапа характерно появление художественно-ремесленных мастерских, прообразами которых были мастерские У. Морриса (1861) и Выставочное общество искусств и ремесел (1888) в Великобритании. К числу таких мастерских относятся Объединенные художественно-ремесленные мастерские (1897), Немецкие мастерские художественных ремесел» (1899) в Германии; Венские мастерские (1903) в Австрии; мастерские в Абрамцеве (1882) и Талашкине (около 1900) в России. Зрелый модерн конца 1900-х и 1910-х годов характерен интернациональными чертами. Распространению модерна способствовали журналы Revue blanche (1891, Париж), The Studio (1893, Лондон), The Yellow Book (1894, Лондон), Jugend (1896, Мюнхен), Deutsche Kunst und Dekoration (1897, Дармштадт), Ver Sacrum (1898, Вена), «Мир искусства» (1898, Петербург).
В противоположность эклектизму с его интересом к достоверности воспроизведения отдельных деталей исторических и национальных стилей модерн характерен интересом к стилевому единству художественных черт, что было присуще средневековому или народному искусству, общности и взаимовлиянию всех видов искусства. Это предопределило появление нового типа художника — универсала, соединившего в одном лице архитектора, графика, живописца, проектировщика бытовых вещей, а часто и теоретика искусств. Идея синтетического, цельного произведения искусства (Gesamtkunstwerk) ярче всего была воплощена в архитектуре интерьеров, лучшие образцы которых отличаются ритмической согласованностью линий и тонов, единством деталей декора и обстановки (обои, мебель, лепнина, панели, арматура светильников), целостностью однородного перетекающего пространства, усложненного и расширенного зеркалами, дверными и оконными проемами, живописными панно.

Средства выражения

Архитектура модерна вела поиски единства конструктивного и художественного начал, вводила свободную, функционально обоснованную планировку, применяла каркасные конструкции, разнообразные, в том числе новые, строительные и отделочные материалы (железобетон, стекло, кованый металл, необработанный камень, изразцы, фанера, холст). Свободно размещая в пространстве здания с различно оформленными фасадами, архитекторы модерна ломали симметрию и регулярные нормы градостроительства. Новые возможности формообразования они использовали для создания индивидуализированного образного строя. Здание и его конструктивные элементы получали декоративное и символически-образное осмысление. Наряду со стремлением к живописным эффектам, динамикой и текучей пластичностью масс, уподоблением архитектурных форм органическим природным явлениям (постройки А. Гауди в Испании, В. Орта и Х.К. ван де Велде в Бельгии, Ф.О. Шехтеля в России) существовала и рационалистическая тенденция: тяготение к геометрической правильности больших, спокойных плоскостей, к строгости, пуризму (ряд построек И. Хофмана, И. Ольбриха в Австрии, Ч.Р. Макинтоша в Шотландии, поздние работы Ф.О. Шехтеля). Некоторые архитекторы начала 20 века предвосхищали функционализм, стремились выявить каркасную структуру здания, подчеркнуть тектонику масс и объемов (ряд построек О. Вагнера в Австрии, П. Беренса в Германии, О. и Г. Перре во Франции).
Основным средством выражения в стиле модерн стал орнамент, который не только украшал произведение, но и формировал его композиционную структуру. В интерьерах бельгийских архитекторов линейные плетения, подвижные растительные узоры рассыпались по стенам, полу, потолку, концентрировались в местах их сопряжения, объединяли архитектурные плоскости, активизировали пространство. Линии декора несли духовно-эмоциональный и символический смысл. У мастеров венского сецессиона (И. Хофмана, И. Ольбриха), в работах шотландской группы «Четверо» во главе с Ч.Р. Макинтошем геометричный орнамент варьировал мотивы круга и квадрата. Несмотря на провозглашенный отказ от подражания историческим стилям, художники модерна использовали линейный строй японской гравюры, стилизованные растительные узоры эгейского искусства и готики, элементы декоративных композиций барокко, рококо, ампира.
Для модерна характерно взаимопроникновение станковых и декоративно-прикладных форм искусства. Орнамент модерна, структурно организующий плоскость, своеобразный ритм его гибких линий сложился в графике. Литография, ксилография, искусство книги достигли в период модерна высокого подъема. Среди ведущих графиков модерна: О. Бёрдсли (Великобритания), Т.Т. Хейне, Г. Фогелер (Германия), Ф. Валлоттон (Швейцария), Я. Тороп (Нидерланды), Э. Мунк (Норвегия), А.Н. Бенуа, К.А. Сомов (Россия), А. Тулуз-Лотрек, Э. Грассе (Франция), А. Муха (Чехия), К. Мозер (Австрия).

Близость с символизмом

В живописи и скульптуре модерн был связан с символизмом, стремился создать самостоятельную художественную систему, был переходом от традиционных форм 19 века к условному языку новейших европейских течений. В этом плане важным импульсом послужила деятельность понт-авенской школы во главе с П. Гогеном. Картины и панно в модерне рассматривались как элементы интерьера, его пространственной и эмоциональной организации. Декоративность стала одним из главных качеств живописи модерна, в которой часто встречается сочетание декоративной условности, орнаментальных ковровых фонов и вылепленных со скульптурной четкостью и осязаемостью фигур и лиц первого плана (Г. Климт в Австрии, Ф. Кнопф в Бельгии, М.А. Врубель в России). Выразительность живописи достигалась сочетанием больших цветовых плоскостей («наби» во Франции, Л.С. Бакст в России, Э. Мунк в Норвегии), нюансированной монохромией (М.А. Врубель, А.Н. Бенуа). Поэтика символизма обусловила интерес к символике линии и цвета, к темам мировой скорби, смерти, эротики, к миру тайны, сна, легенды, сказки. Динамика и текучесть формы и силуэта характерны для скульптур Ж. Мине (Бельгия), Г. Обриста (Германия), для произведений декоративно-прикладного искусства, уподобляющихся феноменам природы с их органическими внутренними силами: керамические и железные изделия А. Гауди; металлические ограды метро Э. Гимара, стеклянные изделия Э. Галле, украшения Р. Лалика во Франции; стеклянные сосуды Л.К. Тиффани в США, мебель Х. ван де Велде (Бельгия). Тяготение к конструктивности, чистоте линий, лаконизму форм проявилось в мебели Ч.Р. Макинтоша, И. Хофмана, И.А. Фомина.

Смотри также

Статья находится в рубриках
Яндекс.Метрика