;

Любимов Юрий Петрович

Люби́мов Юрий Петрович (17 (30) сентября 1917, Ярославль — 5 октября 2014, Москва) — выдающийся советский и российский театральный деятель, режиссер театра, актер, педагог; народный артист России (1992), лауреат Сталинской премии (1952), Государственной премии России (1997). Почетный член Российской академии художеств
Редактировать

Биография

Юрий Любимов родился 30 сентября 1917 года в Ярославле. По отцовской линии Юрий Любимов происходит из крестьян. Его дед после освобождения от крепостной зависимости сумел создать крепкое крестьянское хозяйство, дать образование детям. Отец Юрия обосновался в Ярославле, служил в торговой фирме, женился на девушке из цыганской семьи, которая также получила образование и стала учительницей. В 1922 году Любимовы переехали в Москву. В период репрессий 1930-х годов родители подвергались арестам.
В юности Юрий Любимов учился в электромеханическом техникуме, одновременно занимался в хореографической студии. В 1933 году он поступил на учебу в театральную студию при Втором МХАТе, во время учебы исполнял эпизодическую роль в спектакле «Мольба о жизни» Ж. Деваля. В 1936 году Второй МХАТ был закрыт и Любимов продолжил учебу в училище при Вахтанговском театре. Студентом он выступал на сцене этого театра в спектаклях «Принцесса Турандот» и «Много шума из ничего». В 1940 году Юрий Любимов окончил театральное училище и был призван на службу в армию.
Редактировать

Творчество

В 1941-1946 годах он находился в составе ансамбля песни и пляски Наркомата внутренних дел, работал конферансье. В годы Великой Отечественной войны Юрий Любимов неоднократно участвовал в поездках ансамбля на фронт. После демобилизации, в 1946 году актер был принят в труппу Вахтанговского театра, играл роли Бенедикта в «Много шума из ничего», Сирано в «Сирано де Бержераке» Э. Ростана, Олега Кошевого в «Молодой гвардии» (1947), Криса в «Все мои сыновья» А. Миллера (1948), Шубина в «Накануне» по роману И.С. Тургенева (1948), Извекова в «Кирилле Извекове» по роману К.А. Федина «Первые радости» (1951).

Роли в кино

В кино актер дебютировал в 1941 году. Первая роль — принц-свинопас в экспериментальном фильме Дм. Васильева «Цветные киноновеллы» (новелла «Свинопас»). Но известность ему принесла роль французского летчика в комедии Михаила Жарова «Беспокойное хозяйство» (1946). Роль главной героини в этом фильме исполнила Людмила Целиковская, которая стала супругой Юрия Любимова. В конце 1940-х — 1950-х годах Любимов довольно часто снимался в кино, запомнился зрителю в фильмах «Кубанские казаки» (1950), «На подмостках сцены» (1956), но в основном был занят в ролях второго плана и эпизодах. В 1952 году за роль Тятина в спектакле «Егор Булычев» по пьесе А.М. Горького (1952) он был удостоен Сталинской премии второй степени. Тогда же актер был принят в КПСС.

Работа в театре

С 1953 года Ю.П. Любимов преподавал в Театральном училище при Вахтанговском театре, в 1954 году ему было присвоено звание заслуженного артиста России, а в 1959 году он дебютировал на режиссерском поприще, поставив спектакль «Много ли человеку надо» по пьесе А. Галича. В 1963 году Любимов поставил в театральном училище дипломный спектакль «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта, который снискал большой успех в среде московской театральной публики.

Актерские работы Ю. Любимова в театрах

Первую роль, как актер, Любимов сыграл в 1935 году в спектакле во 2-м МХАТЕ «Мольба о жизни» Ж. Деваля (реж. И. Берсенев). Он сыграл мальчика у парикмахера — это была его студенческая работа. Дальнейшая актерская какрьера Любимова связана с Государственным академическим театром имени Е. Вахтангова, на сцене которого он начиная со студенческих лет и до 1962 годы сыграл более 30 ролей.
Основная статьяРоли Любимова в театре

Таганка

На волне этого успеха в 1964 году Ю.П. Любимов получил предложение возглавить Московский театр драмы и комедии на Таганке и пополнить его труппу своими учениками. В 1960-1970-х годах этот театр по праву считался одним из лучших московских театров, играл значительную роль в формировании общественного мнения. Любимов создал особый публицистический театр, уникальный актерский ансамбль. Среди лучших постановок режиссера: «Десять дней, которые потрясли мир» по Дж. Риду (1965), «Послушайте!» по В. Маяковскому (1967), «Пугачев» по С. Есенину (1967), «Тартюф» Мольера (1968), «Живой» по Б. Можаеву (1968, запрещен, возобновлен в 1989), «Мать» по М. Горькому (1969), «Гамлет» У. Шекспира (1971), «А зори здесь тихие...» по Б. Л. Васильеву (1971), «Мастер и Маргарита» по М. Булгакову (1977), «Дом на набережной» по Ю. Трифонову (1980), «Борис Годунов» А. Пушкина (1982). С середины 1970-х годов Ю.П. Любимов часто приглашался ставить спектакли за границей.
Режиссерское искусство Любимова, возродившего условные формы агитационного театра 1920-х годов, отмечено публицистической страстностью, острым чувством современности. В пору своего расцвета театр на Таганке находился под гнетом идеологической цензуры, спектакли с трудом пробивались на сцену, некоторые запрещались властями. В 1984 году Любимова, находившегося за рубежом, освободили от должности главного режиссера театра на Таганке, а затем лишили гражданства СССР. Оказавшись вне родины, режиссер стали спектакли во многих европейских странах. В период перестройки ему вернули советское гражданство (1989), Любимов стал приезжать в Москву, поставил спектакли «Пир во время чумы» (по «Маленьким трагедиям» А. Пушкина, 1989) и «Самоубийца» Н. Эрдмана (1990).
В 1991 году режиссер возвратился на родину и вновь возглавил театр на Таганке. В 1992 году в театре произошел раскол, часть труппы во главе с Н. Губенко выделилась в самостоятельный коллектив «Содружество Таганки». В последующие годы Ю.П. Любимов поставил спектакли «Живаго (Доктор)» по Б. Пастернаку (1993), «Подросток» (1996) и «Братья Карамазовы» (1997) по Ф. Достоевскому, «Шарашка» по А. Солженицыну (1998), «Хроники» по трагедиям У. Шекспира (2000), «Евгений Онегин» по А. Пушкину (2000), «Театральный роман» по М. Булгакову (2001), «Сократ» (2001), «Фауст» по Гете (2002), «Идите и остановите (Обэриуты)» (2004), а также работал за рубежом.
В 2011 году в театре на Таганке произошел новый конфликт, и Ю.П. Любимов оставил руководство театром.
Редактировать

Режиссерские работы в театре

Юрий Петрович Любимов за свою творческую карьеру поставил более сотни спектаклей в разных театрах страны и на сценах известных театров Европы и мира. Большая часть его творчества была связана с Театром на Таганке — на его сцене режиссер поставил более 50 спектаклей.
Государственный академический театр имени Е. Вахтангова
Театр на Таганке
1959 — «Много ли человеку надо» А. Галича
2012 — «Бесы» по Ф. М. Достоевскому
1964 — «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта. Художник Б. Бланк
1964 — «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова. Художник В. Доррер
1965 — «Антимиры» А. Вознесенского. Художник Э. Стенберг
1965 — «Десять дней, которые потрясли мир» по Д. Риду. Художник А. Тарасов
1965 — «Павшие и живые». Поэтическое представление. Художник Ю. Васильев
1966 — «Жизнь Галилея» Б. Брехта. Художник Э. Стенберг
1967 — «Послушайте!» по Вл. Маяковскому. Художник Э. Стенберг
1967 — «Пугачев» по С. Есенину. Художник Ю. Васильев
1968 — «Живой» Б. Можаева. Художник Д. Боровский. Спектакль был запрещен; премьера состоялась лишь 23 февраля 1989 года.
1968 — «Тартюф» Ж.-Б. Мольера. Оформление М. Аникста и С. Бархина
1969 — «Мать» по А. М. Горькому. Художник Д. Боровский
1969 — «Час пик» Е. Ставинского. Художник Д. Боровский
1970 — «Берегите ваши лица» А. Вознесенского. Художник Э. Стенберг
1970 — «Что делать?» по Н. Чернышевскому. Художник Д. Боровский
1971 — «А зори здесь тихие» Б. Васильева. Художник Д. Боровский
1971 — «Гамлет» У. Шекспира. Художник Д. Боровский
1972 — «Под кожей статуи Свободы» Е. Евтушенко. Художник Д. Боровский
1973 — «Товарищ, верь…» по А. Пушкину. Художник Д. Боровский
1973 — «Бенефис» по А. Островскому. Художник Э. Стенберг
1974 — «Деревянные кони» Ф. Абрамова. Художник Д. Боровский
1975 — «Пристегните ремни!» Г. Бакланова и Ю. Любимова. Художник Д. Боровский.
1976 — «Обмен» по Ю. Трифонову. Художник Д. Боровский
1977 — «Мастер и Маргарита» по М. Булгакову. Художники М. Аникст, С. Бархин, Д. Боровский, Ю. Васильев, Э. Стенберг
1977 — «Перекресток» по В. Быкову. Художник Д. Боровский.
1978 — «Ревизская сказка» по Н. Гоголю. Художник Э. Кочергин
1979 — «Преступление и наказание» по Ф. Достоевскому. Художник Д. Боровский
1979 — «Турандот, или Конгресс обелителей» Б. Брехта. Художник Д. Боровский
1980 — «Дом на набережной» по Ю. Трифонову. Художник Д. Боровский
1981 — «Три сестры» А. Чехова. Декорации Ю. Кононенко
1981 — «Владимир Высоцкий», поэтическое представление. Художник Д. Боровский (запрещен; выпущен в 1988 году)
1982 — «Борис Годунов» А. Пушкина (запрещен; выпущен в 1988 году)
1989 — «Пир во время чумы» А. Пушкина. Художник Д. Боровский. Художник по костюмам С. Бейдерман
1989 — «Дочь, отец и гитарист» Б. Окуджавы (пантомима с песнями). Художник Д. Боровский
1990 — «Самоубийца» Н. Эрдмана. Художник Д. Боровский
1992 — «Электра» Софокла. Художник Д. Боровский
1993 — «Живаго» по Б. Пастернаку. Художник А. Шлиппе
1995 — «Медея» Еврипида. Художник Д. Боровский
1996 — «Подросток» по Ф. Достоевскому. Художник А. Шлиппе
1997 — «Братья Карамазовы (Скотопригоньевск)» по Ф. Достоевскому. Художник В. Карашевский.
1998 — «Марат и Маркиз де Сад» П. Вайса. Художник В. Бойер
1998 — «Шарашка» (главы романа А. И. Солженицына «В круге первом»). Художник Д. Боровский
2001 — «Сократ/Оракул», мистерия К. Кедрова и Ю. Любимова. Премьера состоялась в Афинах, у Парфенона
2004 — «До и после», бриколаж по стихам поэтов Серебряного века.
2005 — «Суф(ф)ле», свободная фантазия на тему произведений Ф. Ницше, Ф. Кафки, С. Беккета, Д. Джойса
2006 — «Антигона» Софокла
2007 — «Горе от ума — Горе уму — Горе ума» по А. Грибоедову. Выставка рисунков Рустама Хамдамова.
2008 — «Замок» по Ф. Кафке.
2009 — «Сказки» по произведениям Г. Х. Андерсена, О. Уайльда и Ч. Диккенса
2009 — «Арабески» по Н. Гоголю.
2010 — «Мед» по Тонино Гуэрре.
2011 — «Маска и Душа» по рассказам раннего Чехова, повести «Степь» и фрагментам поэмы Д. Байрона «Каин».
Режиссерские работы в разных театрах
1974 «Ярославна» (балет) Б. Тищенко
Малый театр оперы и балета
1975 «Под жарким солнцем любви» Л. Ноно
Театр «Ла Скала» (Италия)
1977 «Десять дней, которые потрясли мир» по Д. Риду
Гавана (Куба)
1978 «Преступление и наказание» по Ф. Достоевскому
Театр Вигсинхаз, Будапешт (Венгрия)
1979 «Борис Годунов» М. Мусоргского
Театр «Ла Скала» (Италия)
1979 «Обмен» по Ю. Трифонову
Театр Сиглигети, Сольнок (Венгрия)
1981 «Хованщина» М. Мусоргского
Театр «Ла Скала» (Италия)
1981 «Трехгрошовая опера» Б. Брехта
Национальный театр, Будапешт (Венгрия)
1982 «Четыре грубияна» Э. Вольф-Феррари
Штатсопер, Мюнхен (Германия)
1982 «Дон Жуан» В. Моцарта
Венгерская Национальная опера, Будапешт (Венгрия)
1983 «Саламбо» М. Мусоргского
Театр Сан Карло, Неаполь (Италия)
1983 «Лулу» А. Берга
Театр Реджио, Турин (Италия)
1983 «Преступление и наказание» по Ф. Достоевскому
Театр Лирик, Хаммерсмис, Лондон (Великобритания)
1983 «Тристан и Изольда» Р. Вагнера
Театр Коммунале, Болонья (Италия)
1984 «Риголетто» Дж. Верди
Театр Коммунале, Флоренция (Италия)
1984 «Преступление и наказание» по Ф. Достоевскому
Академический театр, Вена (Австрия)
1985 «Страсти по Матфею» И. С. Баха
Театр «Ла Скала» (Италия)
1985 «Бесы» по Ф. Достоевскому
Театр Альмида (Лондон), Театр Европы (Париж), Арена дель Соле, Болонья (Италия), Пикколо Театр, Милан (Италия)
1985 «Пир во время чумы» А. Пушкина
Арена дель Соле, Болонья (Италия)
1985 «Фиделио» Л. Бетховена
Штатсопер, Штутгарт (Германия)
1986 «Ревизская сказка» по Н. Гоголю
Бургтеатр, Вена (Австрия)
1986 «Мастер и Маргарита» Р. Кунада
Оперный театр, Карлсруэ (Германия)
1986 «Енуфа» Л. Яначека
Оперный театр, Цюрих (Швейцария)
1986 «Саламбо» М. Мусоргского
Гранд Опера, Париж (Франция)
1986 «Закат» И. Бабеля
Театр «Габима», Тель-Авив (Израиль)
1986 «Енуфа» Л. Яначека
Ковент-Гарден, Лондон (Великобритания)
1986 «Пир во время чумы» А. Пушкина
Королевский Драматический театр, Стокгольм (Швеция)
1987 «Преступление и наказание» по Ф. Достоевскому
Арена Огейдж, Вашингтон (США)
1987 «Евгений Онегин» П. Чайковского
«Штатсопер», Бонн (Германия)
1987 «Лулу» А. Берга
Лирик-опера, Чикаго (США)
1988 «Тангейзер» Р. Вагнера
«Штатсопер», Штуттгарт (Германия)
1988 «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта
Театр «Габима», Тель-Авив (Израиль)
1988 «Золото Рейна» Р. Вагнера
Ковент-Гарден, Лондон (Великобритания)
1988 «Мастер и Маргарита» по М. Булгакову
Королевский Драматический театр, Стокгольм (Швеция)
1989 «Гамлет» У. Шекспира
Театр Хэймаркет, Лестер (Великобритания)
1990 «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича
«Штатсопер», Гамбург (Германия)
1990 «Пиковая дама» П. Чайковского
«Штатсопер», Карлсруэ (Германия)
1991 «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева
«Штатсопер», Мюнхен (Германия)
1991 «Подросток» по Ф. Достоевскому
Национальный театр, Хельсинки (Финляндия)
1992 «Комедианты» по А. Островскому
Национальный театр, Хельсинки (Финляндия)
1993 «Енуфа» Л. Яначека
«Штатсопер», Бонн (Германия)
1993 «Живаго» по Б. Пастернаку. Художник А. Шлиппе
Венский фестиваль, Бена (Австрия)
1993 «Чайка» А. Чехова
Театр Дионисия, Афины (Греция)
1994 «Кредиторы» А. Стриндберга
Театр Дионисия, Афины (Греция)
1995 «Медея» Еврипида. Художник Д. Боровский
Театр Мегаро, Афины (Греция)
1995 «Птицы» Аристофана (фрагменты)
Театральный фестиваль в Дельфах (Греция)
1995 «Вишневый сад» А. Чехова
Театр Кати Дандулаки, Афины (Греция)
1996 «Пиковая дама» П. Чайковского
«Штатсопер», Бонн (Германия)
1997 «Набукко» Дж. Верди
«Штатсопер», Бонн (Германия)
1997 «Пиковая дама» П. Чайковского
Новая опера (Москва)
2013 «Князь Игорь» Александра Бородина
Большой театр (Москва)
2014 «Школа жен» (по комедии Мольера, музыка В. Мартынова)
Новая опера(Москва)
Редактировать

Фильмография

Редактировать

Награды, звания и премии

Награды

  • Орден Трудового Красного Знамени (1977)
  • Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени — за большой личный вклад в развитие театрального искусства (16 сентября 1997)
  • Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени — за выдающийся вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность (25 сентября 2007)
  • Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени — за большой вклад в развитие отечественного театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность (29 июня 2013 года)
  • Медаль «За оборону Ленинграда»
  • Медаль «За оборону Москвы»
  • Медаль «За Победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»

Награды иностранных государств

  • Великий офицер ордена «Звезда итальянской солидарности» (2003)
  • Кавалерский Крест Ордена Заслуги Республики Польша (2004)
  • Орден Полярной звезды (Швеция, 2004)
  • Орден Восходящего солнца 4 класса (Золотые лучи с розеткой) (Япония, 2007)

Звания

  • Заслуженный артист РСФСР (1954)
  • Народный артист Российской Федерации (1992)

Премии

  • Сталинская премия второй степени — за роль Тятина в спектакле «Егор Булычов и другие» М. Горького в Государственном академическом театре имени Е. Вахтангова (1952)
  • Государственная премия России (1997)
  • Лауреат Царскосельской художественной премии (1999 год)
  • Командор ордена искусств и литературы (2002, Франция)
  • Лауреат премии «Звезда Театрала» в номинации «Звездное притяжение» (2010)
Статья находится в рубриках
Яндекс.Метрика