Вход
Регистрация Зарегистрируйтесь, чтобы получить расширенные возможности...

Доницетти Гаэтано

Донице́тти Гаэтано (полн. Доменико Гаэтано Мария Доницетти, Donizetti) (29 ноября 1797, Бергамо — 8 апреля 1848, там же), итальянский композитор, представитель итальянской романтической оперной школы. С его творчеством связан расцвет искусства бельканто. Писал для театров Италии, Парижа, Вены. Оперы «Любовный напиток» (1832), «Лючия ди Ламмермур» (1835), «Дочь полка», «Фаворитка» (обе 1840), «Дон Паскуале» (1843).
Доницетти происходил из бедной семьи, однако благодаря поддержке работавшего в Бергамо немецкого композитора Симона Майра (1763-1845) смог получить солидное музыкальное образование (1806-1814). В 1815-1817 годах Доницетти занимался в Болонском музыкальном лицее у Станислао Маттеи (1750-1825). К началу 1820-х годов был автором ряда опер, многочисленных камерно-инструментальных, оркестровых и духовных вокальных произведений. Первый большой успех пришел к Доницетти в 1822 году, когда в Неаполе состоялась премьера его оперы «Цыганка». В течение последующих нескольких лет Доницетти был связан с Неаполем: здесь он регулярно дирижировал и писал до пяти опер в год. Опера «Анна Болейн», поставленная в Милане в 1830 году, принесла Доницетти международную известность, которая укрепилась благодаря успеху лирико-комической оперы «Любовный напиток» (1832) и опер на исторические сюжеты («Лукреция Борджиа», 1833; обе поставлены в Милане) и «Марино Фальеро» (1835, Париж). Величайшим триумфом Доницетти стала «Лючия ди Ламмермур» по В. Скотту (1835, Неаполь) — эталон итальянской романтической оперы с роковыми страстями, трагической развязкой и доминирующей фигурой центральной героини, для которой предназначены наиболее эффектные вокальные номера. Большинство серьезных (не комических) опер Доницетти отражает эстетику «века примадонн»; их успех был во многом обусловлен мастерством исполнительниц главных ролей — Джудитты Пасты, Джулии Гризи, других выдающихся сопрано.
За «Лючией» последовало несколько менее удачных премьер (в том числе оперы «Мария де Руденц» в Венеции, 1838), к которым добавились смерть жены, осложнения с цензурой, запретившей оперу «Полиевкт» (на сюжет о христианском великомученике) и безуспешная попытка возглавить консерваторию в Неаполе (вместо Доницетти должность директора консерватории занял Саверио Меркаданте, 1795-1870). Все это побудило Доницетти перебраться в Париж, где публика с восторгом приняла французские редакции его ранних опер, а затем и две новые оперы — комическую «Дочь полка» и трагическую «Фаворитку» (обе 1840). В 1842 в Вене прошла триумфальная премьера оперы «Линда ди Шамуни», после которой Доницетти был назначен австрийским придворным капельмейстером. С начала 1840-х здоровье Доницетти постоянно ухудшалось (он болел сифилисом), что привело к спаду его творческой деятельности. Тем не менее в поздний период Доницетти создал такой бесспорный шедевр, как опера-буффа «Дон Паскуале» (1843, Париж); много великолепной музыки содержат и его серьезные оперы того же времени — «Мария ди Роган» (1843, Вена), «Дон Себастьян, король Португалии» (1943, Париж), «Катерина Корнаро» (1844, Неаполь).
Подобно своему коллеге и сопернику Винченцо Беллини, Доницетти остался в истории музыки прежде всего своими операми, воплотившими эстетическую суть искусства бельканто. Доницетти часто критиковался за недостаточно дифференцированную обрисовку характеров, небрежность в разработке музыкального материала, злоупотребление оперными штампами, однако начавшийся в 1950-х подъем общественного интереса к бельканто привел к переоценке его творчества. Ныне достоинства его комических опер «Любовный напиток» и «Дон Паскуале» кажутся неоспоримыми; ни одна итальянская опера-буффа, кроме «Севильского цирюльника» Россини, не может соперничать с ними по богатству контрастов, блеску оркестровки, качеству и разнообразию тематизма. Оперные примадонны второй половины 20 в., прежде всего Мария Каллас, а вслед за ней Джоан Сазерленд (р. 1926) и Монтсеррат Кабалье, вдохнули новую жизнь и в серьезные оперы Доницетти. Лучшие произведения Доницетти не устаревают прежде всего благодаря романтическому темпераменту, одухотворяющему искусство их автора. До конца 1820-х Доницетти оставался эпигоном Россини, подражая условному стилю его серьезных опер с их богато украшенными ариями. С течением времени в мелодике Доницетти (особенно в мужских партиях) возобладало лирическое начало, а структура ансамблевых сцен стала определяться развитием драматического действия. Нельзя сказать, чтобы музыка Доницетти обладала той «неземной» прелестью, которая отличает лучшие страницы опер Беллини, однако Доницетти, по сравнению с Беллини, обладал более уверенной техникой, позволявшей ему непринужденно варьировать эмоциональные состояния. В отличие от Беллини Доницетти был наделен незаурядным чувством юмора и интересно проявил себя в различных жанрах инструментальной и церковной музыки.
Редактировать

Дополнительная литература

  • Дж. Донати-Петтени. Г. Доницетти, Л., 1980.
Статья находится в рубриках
Яндекс.Метрика